Художественные направления ХХ ст. : от модернизма до постмодернизма

Тема. Художественные направления ХХ ст.: от модернизма до постмодернизма.

Цель: ознакомить учеников с основными художественными направлениями искусства ХХ ст.; научить определять их характерные особенности, анализировать произведения искусства и классифицировать их по художественным направлениям; формировать умения анализировать и интерпретировать художественное содержание произведений искусства; развивать творческую и познавательную активность, эстетический вкус; воспитывать любовь к искусству.

Тип урока: овладение новыми знаниями и умениями.

Форма проведения урока: виртуальная экскурсия.

Оснащения урока: Визуальный ряд: репродукции произведений художников модернизма (В. Кандинского, П. Мондриана, К. Малевича, Пикассо Пабло, Жорж Брак, А. Матисс, А. Дерен, Э.О. Фриез, Ж. Брак, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Казимир Малевич); постмодернизма (Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол, В. Вазарели, Ф.Стелла).

Оборудование: ПК, проектор.

Предмет: Мировая художественная культура 9 класс

Художественные направления и стили.

Тема. Художественные направления ХХ ст.: от модернизма до постмодернизма.

Цель: ознакомить учеников с основными художественными направлениями искусства ХХ ст.; научить определять их характерные особенности, анализировать произведения искусства и классифицировать их по художественным направлениям; формировать умения анализировать и интерпретировать художественное содержание произведений искусства; развивать творческую и познавательную активность, эстетический вкус; воспитывать любовь к искусству.

Тип урока: овладение новыми знаниями и умениями.

Форма проведения урока: виртуальная экскурсия.

Оснащения урока: Визуальный ряд: репродукции произведений художников модернизма (В. Кандинского, П. Мондриана, К. Малевича, Пикассо Пабло, Жорж Брак, А. Матисс, А. Дерен, Э.О. Фриез, Ж. Брак, Сезанн, Гоген, Ван Гог , Казимир Малевич); постмодернизма (Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол, В. Вазарели , Ф.Стелла).

Оборудование: ПК, проектор.

Термины и понятия: «художественное направление», «Модернизм», «Модерн», «Фовизм», «Кубизм», «Пуризм», «Экспрессионизм», «Супретизм», «Авангард», «Кубофутуризм», «Абстракционизм», «Постмодернизм», «Постмодерн», «Поставангард», «Реди-мейд», «Поп арт», «Примитивизм», «Оп-арт», «Минимализм».

Организационный момент.

Мотивация учебной деятельности.

Бурное развитие науки и техники ХХ ст. значительно повлияло на художественную культуру. Искусство этого периода разнообразное и многогранное. Активно развивалось киноискусство, художественная фотография, появились музыкальные электроинструменты, в изобразительную деятельность проникла компьютерная графика. Эти факторы обусловили формирование новых художественных направлений. Какие это направления? И какой вклад они сделали в развитие культурной сокровищницы? Мы найдем ответы на эти вопросы, продолжая виртуальную экскурсию.

Преподавание нового учебного материала.

Работа с терминами и понятиями.

Выступление «искусствоведа»

Художественное направление – категория, которая складывается с типовых для определенной эпохи признаки и способы художественного мышления; принципиальная общность художественных явлений в течение длительного времени. Характерные черты каждого художественного направления: творческий метод, системы изобразительных средств, своеобразие стилевых манер. В одном художественном направлении могут выделяться этапы и течения.

«Модернизм»- (фр. Modernism , от лат. Modernus – новый, современный)- это общий термин, который объединяет разнородные художественные направления, школы и деятельность отдельных мастеров, которые порывают с традиционным искусством, опираясь на принципиально новую систему и считая эксперимент основой творческого метода («Фовизм», «Кубизм», «Экспрессионизм», «Кубофутуризм», «Абстракционизм» и др.).

Модернисты пытались с помощью искусства создать новую реальность, которая отличалась от действительности. В изобразительном искусстве – это прежде всего живопись абстракционистов, в музыке – замена традиционного понятия ключа на атональность; в архитектуре – функционализм и отсутствие декоративности.

«Модерн»- особенное место в искусстве конца XIX – начало ХХ ст. занимает стиль модерн (от фр. Modern е - современный), который характеризуется художественным индивидуализмом и трактовкой искусства как средства социального преобразования общества. Основной признак стиля модерн – декоративность, растительные мотивы; основной принцип - уподобление рукотворной формы к природной и наоборот.

В искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

« Абстракционизм » - (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана , К. Малевича .

В.Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна . П . Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революц и ю .

«Фyтypизм» — литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя.

« Кубизм » — «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» . Художники: Пикассо Пабло, Жорж Брак, и др .

Кyбизм — (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм, чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний — фyтypизмa и пpимитивизмa. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм.

« Фовизм » (от фр. les fauves — дикие (звери)) Локальное направление в живописи нач. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников ( А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.О. Фриез, Ж. Брак, А.Ш. Манген, К. ван Донген ), совместно участвовавших в ряде выставок1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Развивая художественные достижения постимпрессионистов ( Сезанн, Гоген, Ван Гог ), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов , фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

« Экспрессионизм » (от фр. expression — выразительность) — модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период — в преддверие первой мировой войны. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

« Кубофутуризм » - л окальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок , кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича

Зал «Постмодернизм»

«Постмодернизм» - мировоззренческо–художественное направление, которое является продуктом постиндустриальной эпохи, разрушения системы: мировоззренческо – философских, экономических, политических. Постмодернисты, благодаря историческому опыту, убедились в бесполезности попыток улучшить мир, считая, что человек лишен возможности не только изменить мир, но и систематизировать его.

« Поп-а́рт » - популярное или естественное искусство — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950-1960 -х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм . Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол .

В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира .

Поп исскуству свойственно произведение — иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Пример: пирог К. Олденбурга , изображенный различными вариантами. Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему. Р.Раушенберг также своеобразен: он приклеивал к полотну разные фотографии, их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело.

« ОП-АРТ » (англ. Op-art — сокращенный вариант optical art — оптическое искусство) — художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму представителем которого был В. Вазарели (с 1930 по 1997г.работал во Франции) — основоположник оп-арта. Возможности Оп-арта нашли некоторое применение в промышленной графике, плакате, оформительском искусстве. Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50-е годы внутри абстракционизма, хотя на сей раз иной его разновидности — геометрической абстракции. Его распространение как течения относится к 60-м гг. XX в.

МИНИМАЛИЗМ (minimal art — англ.: минимальное искусство) — худож. течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классич. приемы творчества и традиц. худож. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма, интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. средств, нашел применение и в др. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Непосредств. предшественником минимализма. является амер. Художник Ф. Стелла , представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Подведение итогов урока.

Что интересного вы узнали во время экскурсии?

Что особенно запомнилось?

Домашнее задание

Подготовить краткое сообщение о художнике и его шедевре, которое наиболее понравилось, которое имеет яркие признаки определенного стиля (работа в группах).