Художник Саид Возба: творить мне помогают небожители – мои родители

– На самом деле, я пришел в искусство случайно. Рисовать я любил всегда, но осознание пришло гораздо позже. Еще в раннем детстве у меня была тяга к рисованию. Рисовал все подряд на всем, что попадает под руку. В школьные годы последние листы моих тетрадей и даже дневников были изрисованы различными персонажами из мультфильмов. Помню один эпизод из детства, запомнил его на всю жизнь. Так как я всегда рисовал, меня просили оформлять школьные стенгазеты.

Однажды учитель по черчению попросил нарисовать один персонаж из книги для школьного мероприятия. Когда я принес рисунок, учитель заявил, что я не мог так нарисовать. Слишком уж было большое сходство с книжным персонажем. Помню, как меня это задело и даже обидело. И сегодня, вспоминая это,  глубоко убежден в том, что взрослые должны верить в своих детей и помогать им найти свой путь.С окончанием школы передо мной, как и перед всеми выпускниками, встал вопрос, чем я хочу заниматься в будущем, какую профессию выбрать. Мой выбор пал на специальность "Гостиничный туризм". Однако буквально перед поступлением произошло какое-то переосмысление, и я поступил на факультет "Изобразительное искусство". Так, по воле Божьей я выбрал то, чем занимаюсь сегодня.

– Все же, кто на тебя повлиял с выбором профессии?

– В юные годы большое впечатление на меня произвел известный русский художник Бернандин, творивший неподалеку от моего дома. Помню, как каждый день бегал в его мастерскую и каждый раз удивлялся, как возможно такое писать. Мастерская его находилась на том месте, где сейчас церковь имени Георгия Победоносца в "Айтаре". Помню, как стоял за его спиной и не мог оторвать глаз от того, как он наносил краску на холст, и белое пятно холста несколькими движениями его руки преображалось и появлялось нечто необыкновенное, красивое. Наверное, именно Бернандин и Геннадий Лакоба в мои юные годы привили мне любовь к искусству.

– Был ли в твоей жизни момент, когда ты пожалел о выбранном пути?

– Скажу честно, да, у меня бывали моменты, когда сомнения порой одолевали меня, и часто задумывался о том, буду ли я заниматься живописью. Полное осознание правильно выбранной профессии пришло лишь несколько лет назад. В каком-то из интервью я рассказывал о том, что мать всегда хотела, чтоб я не останавливался и продолжал писать картины. С уходом матери в иной мир, я посмотрел на мир другими глазами. Я начал писать цветы, цветы, которые она любила. Дни напролет я писал цветы и только цветы. Я хотел сделать что-то, что порадовало бы ее. Так состоялась персональная выставка "Мамины глаза". В дни выставки мой отец каждый день посещал выставочный зал, радуясь тому, что я сделал это. В день закрытия выставки не стало отца. Сегодня я понимаю, что никогда не брошу живопись.

– Откуда ты черпаешь вдохновение, что тебя вдохновляет? Бывали моменты творческого кризиса?

– Я постоянно борюсь с собой. Наша жизнь  — борьба. Мир не идеален, и мы в нем тоже. Постоянные потрясения, потери близких мне людей. Приходится настраивать себя и находить какой-то покой в душе, чтоб продолжать работу. Но именно кисть, палитра и холст позволяют мне смотреть на этот мир другими глазами, отключаться от земного и находиться в том мире, который я создаю сам. Мир красок, любви и надежды. Вдохновение я черпаю от своей семьи, детей, которые являются моим смыслом жизни. Творить мне помогают небожители, мои родители.

– Меняются ли акценты или сюжет твоих картин в зависимости от различных событий  в жизни или просто со временем? Если да, то как?

– Я могу разделить свой  творческий путь на два этапа.  Жизнь "до" и "после". С окончанием университета писал больше в черно-белых тонах, тушью, карандашом. Было больше мрачных оттенков. Это были городские мотивы, здания, силуэты людей, графика.Жизнь "после" наступила с уходом родителей в иной мир. Краски поменялись, сюжет кардинально изменился. Для меня открылся другой мир  — мир ярких цветов, красок, оттенков. Лишь осознание того, что они хотели, чтобы я рисовал и радовал людей своим творчеством, позволяет мне писать.

– Творчество каких мировых художников вдохновляет тебя?

– Мы живем в такое время, когда художественная концепция немного поменялась. Многие картины связаны с силой мысли, фантазии. Меняются течения в искусстве, появляются новые методики в написании картин. Хотя я считаю, что картины маслом, акрилом, тушью никогда не устареют и будут актуальными. Я пытаюсь совмещать в своей работе смешанную технику. Классику с современными течениями.  Из классиков моими кумирами могу назвать импрессионистов Ван Гога и Эдуарда Моне.

– А если говорить об абхазских художниках?

– У нас много достойных художников, важных деятелей искусства. Творчество каждого отличается, что и делает абхазское искусство интересным. Моему же внутреннему миру более близки Диана Воуба, Лаша Габелия и Батал Джопуа.

– Ты занимаешься творчеством по внутреннему зову или подходишь к искусству с коммерческой точки зрения? Как относишься к работам на заказ?

– Можно сказать, что по состоянию души, по внутреннему зову. Я занимаюсь тем, что люблю. Заказы не люблю и не беру.

– Не сложно ли расставаться со своими работами?

– Каждая картина мне дорога, так как с каждой связана своя история жизни, свой определенный момент.

– Есть ли среди твоих работ те, которые ты бы никогда и никому не отдал?

– Безусловно, есть. Бывают случаи, когда мне говорят, что тебе стоит еще одну такую же нарисовать. Однако это невозможно, так как в каждую из них я вкладываю свои эмоции, силы. Они даются нелегко.

– Что для тебя рисование? Увлечение или профессия?

– Думаю что увлечение, переросшее в профессию. Я получаю удовольствие от того, чем занимаюсь.

– Есть ли у тебя другие увлечения?

– Охота и рыбалка – это, наверное, самое большое увлечение. Лишь в горах я получаю умиротворение души, спокойствие, мир и покой. В горах я собираюсь с мыслями, черпаю новые силы и понимаю, что мне нужно, порой вижу образы, которые хочу нарисовать. Я не люблю шум, я наслаждаюсь звуками природы, тишиной.

– Как давно увлекаешься лепкой?

– Лепкой, как и рисунком, увлекся в детстве. Но осознанно лепить начал где-то лет десять назад. Я люблю экспериментировать и постоянно пробовать что-то новое. Мне захотелось сочетать краску с лепкой. Cначала пробовал на стенах подъезда, потом у себя дома. Это были виноградная лоза, корабли, абхазский дворик, потом я начал рисовать деревья. Затем перешел на холст. Решил сделать картины более фактурными, чтоб донести до людей красоту и силу дерева.  Так появилась серия работ "Древо жизни". Многие из этих картин были представлены на выставке "Мамины глаза".