Размышления на тему: Художник кто он? 20/08/2014

Художник кто он? Кто может назвать себя художником? Думаю тот кто может что-то сказать этому миру даже, если это маленькие зарисовки, эскизы, наброски. Нарисованы, написаны, отпечатаны. На клочках бумаги, картоне, даже салфетке. Не важно, когда и где они были нарисованы и написаны, важно что они в себе несут идею, мысль, эмоции. Работы не могут быть прошлые, старые, никому не нужные. Они сопровождают художника всю его жизнь. Его работы всегда рядом как верные друзья! Они никуда от него не сбегут, не предадут, не спрячутся. Конечно, всегда найдутся недовольные. Скептики. Завистники. Однако, это не повод чтобы уйти, все бросить, умереть от скромности, только потому, что кому-то не нравится то, что ты делаешь! Друзья ТВОРИТЕ, РИСУЙТЕ, ПИШИТЕ! Дарите миру шедевры! Ведь никто не сможет предугадать дальнейшую историю развития Вашей работы. Любой творец - уже величина! Об этом надо помнить.

о художнике художник творец и

Художник? Тот, кто живёт, чтобы рисовать; тот, кто рисует, чтобы жить; тот, кто рисует, чтобы рисовать. Одно из трёх или три в одном :)

Художник-это тот, кто просто живёт. Жизнь-лучшее произведение. И очеь недолговечное.

Согласен со всеми, особенно с жителем земли!

Художник-это иллюзионист визуальных образов. Цель которых:образно передать, настроение и мысли, зрителю!

Художник-не просто "изобразитель". у каждого художника свое восприятие и выразительность. и нужно, чтоб содержание того, что несем людям было чистым. а форматы. техника уже вторичны, т е являются следствием мысли художника. Думаю, что художник-это тот, кто способен любить и выразить это в цвете или линией. словом. и мелодией цвета.

Художник через свое полотно общается с миром. Одни ищут красоту в природе, другие хотят донести мысль или их творения обращение к миру ("Черный квадрат"). Главное, что мысль реализовывается через образ. Даже не могу сказать, что первично – образ трансформируется в мысль, или мысль трансформируется в образ. Заметила, что полотно, которое можно назвать шедевром, обладаеттаким свойством, что не надоедает, а, наоборот, постоянно дополняет восприятие, имеет многогранность и разные трактовки. Многие великие мыслили именно образами, хотяимели разработки в разных областях (Леонардо Да Винчи).Видно, образное мышление дает полную картину мира.

Художник это человек. с болезненным восприятием действительности. а вот насколько он таланливый или кропотливо выученный. это уже другой вопрос

ХУДОЖНИК, это Господь БОГ. а люди есть маленькое подобие. увы, хотя. из этого подобия есть одаренные Богом.

Пост7. Эвелина, почему с болезненным? Может высокочувствительный, и то, не обязательно. Чутко реагирующий? И это, не обязательно. Просто художник. Для кого-то мазила, для кого-то гений.

Мое мнение о художниках таково: мы все сотворители. Не создатели и не творцы. Ведь большинство образов, что изображаются на бумаге мы не выдумываем. Многие говорят: оно пришло из головы. Но лукавят: оно пришло изнутри Нас самих. Мы не придумали это, оно жило в Нас, росло и вот наконец-то излилось на поверхность!

Художник это обычный человек без всякого высокодуховного, высокочувствительного и пр. бреда! Он показывает в работах то, что считает нужным. Если при этом находится отклик у зрителя это хорошо. А если его работы популярны и хорошо продаются то это просто супер!

Только не забывайте о содержании картины все же. Красивые женские попы могут быть очень популярны у зрителя. И хорошо покупаться. Смотря что Вы называете обычным человеком. Я считаю, что у обычного человека должен быть интересный внутренний мир, а не только инстинкты. А на художнике лежит ответственность за то, как он влияет на людей.

"Предела нет, и совершенство на земле, Всего лишь блик от Света на тебе "

А я затрудняюсь ответить на этот вопрос однозначно. Мне кажется, что художник, это всё – поэт, артист, ловец впечатлений и вдохновений, странник, мечтатель, изобретатель, космонавт, повар. да кто угодно и естественно человек, которому есть, что сказать! Давно заметил, что чем меньше самомнения и дум, о том сколько, это может стоить на выходе, тем творчества больше и оно душевней, хотя как не думать совсем!? Каждый творит согласно тому, что и на сколько в нём открыто и развито, и не важно фрагменты ли это реальности или внутренний мир, конфликт или тишина. Или весь этот джаз! Важно не зарыть, а по возможности почувствовать, увидеть, услышать, принять и соответственно реализовать это. Р. S. Журналисты у чемпиона мира по бильярду спрашивают, -, Как вам на протяжении стольких лет удаётся сохранить это звание? А он им отвечает, -, Пока они играют со мной, я играю в бильярд!

". Ты, художник, твердо веруйВ начала и концы. Ты знай,Где стерегут нас ад и рай. Тебе дано бесстрастной меройИзмерить всё, что видишь ты. Твой взгляд — да будет тверд и ясен. Сотри случайные черты -И ты увидишь: мир прекрасен. Познай, где свет, — поймешь, где тьма. Пускай же всё пройдет неспешно,Что в мире свято, что в нем грешно,Сквозь жар души, сквозь хлад ума. " А, Блок

прежде всего это потребность выразить себя в этом мире огромная ответственность за представляемое на суд зрителей (и если можешь НЕ писать-НЕ ПИШИ!) (ц) а пиши и рисуй только тогда, когда НЕ можешь ЭТОГО НЕ ДЕЛАТЬ

Я тоже так думаю. Если хочется передать что то хорошее. может быть в любой форме--визуальной, мелодической, литературной, пластической. обязательно нужно это сделать. а вот если плохое из меня. лучше остановиться и сперва привести все в порядок в уединении и с Богом. а потом уж брать инструмент и выражать что то для людей. Что сказала не так, простите.

Рассвет. весь небосвод окрасил белым. И я стремлюсь к прекрасной белизнеГосподь, Твои цвета нанесены умело. Оставил Ты пример искусства мнеУчитель мой, достойный подражаньяХудожник вечности, Творец гармоний всехС палитрой верности, любви и состраданьяМешает лишь людской ужасный грех. Хотел бы избежать такого цвета. Ведь даже ночи мгла не черная совсем

В ней звезды зажжены, светила и планеты – Подарок неба бедным людям всем. Холсты Создателя гармоний полны:Сонаты лилий, тихих вечеров минор. А в необъятном море--свежесть, пена, волны. Дождь нежно оросил цветов ковер. Симфонии торжественны и плавны. А марши гроз мажорны и смелы! Но, люди, говорю о главном:Лишь во Христе мы святы и белы.

В основе творчества – Любовь, как созидание и Ненависть, как разрушение. Большинство художников стремится к созиданию,творению, новаторству, гармонии.

"Талант-не туман, он не садится на каждого"(ц)Художник, если он имеет и ощущает в себе какие-то способности, тем более талант ---не имеет морального права его не развивать, не совершенствовать (древние говорили"зарывать в землю"ведь у кого-то другого это было отнято и дано зачем-то ИМЕННО ТЕБЕ, возможно оно твое земное предназначение), а это безмерно тяжкий труд, борьба и самим собой в том числе (см роман "Муки и радости") (и результатов можешь. и не дождаться НО они О Б Я З А Т Е Л Ь Н О проявятся

. Друзья, мои. ТВОРИТЕ. ибо. вам дал Господь. а дальше, по Делам вашим. )))

Александр, мне не нравится цинизм в любом виде. А еще называете неумейками тех, кто не хочет валяться в грязи

"Кандинский". красавец. наверно, на комплимент хочет нарваться. ))). таких много. увы.

Друзья, болезненная гордость правда опасна. и стихи я не ему писала, а Ему, и Он--очень кроткий и любящий и, правда, Творец всего и нам дал каждому индивидуальность. и хочет, чтоб мы творили. учась у Него. и любили друг друга. чистой и верной любовью.

Ему--я имею в виду Господа. а что есть человек. Его любимое создание. что есть жизнь наша. пар, являющийся на малое время и исчезающии.

Дан талант тебе от БогаИспользуй бережно его.В искусстве нет легкой дорогиНикогда, ни для кого! Не жди похвал и громкой славы.Успехи сразу не придут.Пойми. Искусство не забава,А долгий и упорный труд! Готовься к новым испытаниям,Твое, художник, ремесло,Разочарований и страданийВ жизни многим принесло.Владея языком искусства,Ему будь предан до конца.Буди заснувшие в нас чувства,Вселяй надежду нам в сердца.Верь в свое предназначение,Иди вперед своим путем,Цени минуты вдохновения,А славу – обретешь потом.

"когда бы знал, что так бывает, я б не пускался на дебют, что строчки с кровью убивают, нахлынут горлом и убьют! " Борис Пастернак

" Талант.. выкинте и забудьте. Всего добиваются чугунной задницей.. " (Сергей Доренко)

Анечка, молодец и спасибо за поддержку нас, рисующих и пишущих ))))

ОДУХОТВОРЕННЫЙ художник рисует жизнь души.

. художник-чел енто тунеядец, пьяница и балабол. который не хочет работать на Беломорканале. Шутка (для тех у кого нет чувства Юмора). ))). а вообсче, вопрос в Небо. ну кто может определить и судить Работы. только Господь. а люди как были так и будут. напополам с Грехами судить кого-то. "кому-то нра свиной хрящик, а кому-то арбузная корочка. ". так, что вопрос. для бездельников в институтах, где об исскустве говорят. где зарплату задерживают. )))

Влад, при таком подходе проблемка возникает. если судить может лишь господь, то в наш век когда 80% не верит ни во что, то и творить может что хош. по идее самым важным и главным критиком для художника должен быть он сам. с той точки зрения что выполнил ли он задачу которую ставил перед собой. НО увы на деле гораздо проще ныне сказать всем, и худшее самому себе, А Я ТАК ВИЖУ, Я САМ СЕБЕ ГОЛОВА, Я ТВОРЮ ЧТО ЧУВСТВУЮ. всё бы ничего, но ведь в этом случае это движение по линии наименьшего сопротивления, а значит как следствие, людей последовавших вслед будет гораздо больше, намного больше, нежели готовых идти через трудности.

. Вадим, конечно, судим мы себя Сами. во всём, в личной нашей жизни, в отношении с родственниками с друзьями. . и судят нас такие же люди, поэтому, в жизни "Я САМ СЕБЕ ГОЛОВА". есть Суд наш-ваш Субьективен. как и критиков наших – ваших Работ. и трудности и потери всё только ради Работы. (((. Увы, творчество или влечение не принесут толку пока ВЫ не окажетесь в нужное время и в нужном месте. поверте, это так. Удачи.

человек, который чувствует мир!

Почему художники объединяются в Союзы? Или что есть признание художника? Вступление в признанный Союз – это "признание", то есть: престижные выставки, стаж как художника (без налогов как на ИП) и соответственно пенсия, возможно даже мастерские и дома творчества. Сначала формируется группа, которая добивается оформления себя как Союз с привилегиями, потом группа исчерпывает рынок (больше не покупают, мало заказов, мало посетителей. ) и Союз (я не говорю СХР, это относится ко всем союзам) не может больше принимать членов. Наступает баланс между количеством членов, способных защищать полученное и "нерезиновыми" благами. Появляются очереди из художников на залы и путевки. Группа отторгает новое. Не потому, что оно хуже или лучше того, что есть, а потому, что некуда. Группа может еще навязать свое мнение, раскритиковать, но уже не может поглотить, принять. Если Вас критикуют и не принимают – это еще не значит, что Вы бездарный художник.

Художник-это тот, кто останавливает жизнь на мгновение. Передает эмоции и чувства при помощи цвета.

. увы, Екатерина. Вы правы, но на 20 процентов. ибо, Художник несет не только эмоции но и суть, идею. понимаете. он должен что-то сказать.

Мое понимание:Художник должен что-то делать качественно, ориентируясь на Господа. ставить себе конкретные цели и задачи и выполнять их (они бывают разные:не только реализм. ), судить себя---получилось ли передать то, что стремился? Других лучше не судить, если есть расположение, то ободрять, подсказывать. Когда судят нас, относится к этому по возможности спокойно. хотя все мы знаем, как приятно получать ободрения. и как неприятно, когда ругают

Лена СПб, судить – не судить? Но правда всегда нужнее. Самому художнику. Человек может ошибаться или сознательно развращать окружающих и смеяться над ними. Видишь и молчишь? Ну, ну. И, пожалуйста. не упоминайте имя, сами знаете КОГО, в суе.

Я имела в виду не судить искренних, начинающих, не очень опытных в мастерстве. А к развращенным и хищным лучше не заходить и даже не смотреть, чтоб не попасть в беду и других предостеречь. а спорить с ними бесполезно

Да, Лена СПб, спорить с ними бесполезно.

Дар не наша заслуга, что-то или природа или Господь нам скромные миссии дал, но нас и опускает Это и возвышает, мы проходим трудный путь больших трудов, страданий и унижений, зависти, восхищения, ненависти окружающих. А те кому опр. быть слабыми подлостью блатом лезу в мастера их жаль но они наглы.

Да, серьезный дискус получился:)) А ведь в чем проблема? Художник – это тот, кто создает объекты материальной культуры. Врач не создает, юрист не создает, слесарь создает, но не то. Казалось бы – ну честь художнику за это, всевозможная хвала и материальный стимул. Но нет – фигу! Потому что художник еще и человек. А что такое человек? Вот вам, уважаемые, пример наглядный: у меня есть друг – большой российский чиновник – в ресторан придет – ни за что не платит, его поят, кормят, в рот заглядывают; в театре премьера – он на лучшем месте и из буфета все принесут – всё совершенно безвозмездно, все средства связи у него бесплатные, банковский счет без комиссий, отпуск за счет конторы. да еще деньги платят. всего не перечесть – большой человек! А еще у меня есть сын – тоже очень большой человек! завтрак/обед/ужин из 5 блюд по три варианта каждого – бесплатно; театр – бесплатно, средства связи бесплатно, счет без комиссий, перемещение в любое место страны – бесплатно. всего не перечесть. Очень большой человек. Студент. В одной маленькой и очень старенькой европейской стране. Так что. свита делает короля:)) – человек, в том числе и художник – есть то, что делает из него общество, среди которого он обитает. Вот, собственно и вся беда.

А общество достойно оценивает произведения художника значительно позже, чем ему нужно купить краски, покормить семью и поесть самому. Часто оценивает тогда, когда ему на этом свете уже ничего не надо.

Все так, Елена. для каждого конкретного случая. А я хотела проблему в целом обозначить:))

Предлагаю для всех ввести Рубрику "Анекдоты про художников". . ну, например:

— Вы художник?— Да.— Сколько стоит эта ваша картина?— 8 тысяч долларов.— Ни фига себе! Можно подумать, что вы умерли лет 200 назад! ---Художник рисует обнаженную натурщицу. Заканчивает рисунок и говорит ей:— Пойдем кофе попьем.Натурщица надевает халатик, они идут на кухню, ставят кофе, и тут слышат в замке ключ поворачивается.— Ой, — говорит художник, — Это жена вернулась. Быстро раздевайся. ---На одной из выставок художников-авангардистов корреспондент спрашивает одного из авторов, стоя перед его картиной, где намалевано непонятно что: — Скажите пожалуйста, что вы хотели сказать этой картиной? Автор долго думал и ответил: — После моей смерти специалисты разберутся.---Известный чешский пейзажист однажды пришел на концерт, посмотрел вокруг себя и всплеснул руками: «Боже мой, сколько здесь прекрасных дам, а я, идиот, пейзажист! »---— Как вы думаете, что нарисовал художник на этой картине: закат или восход?— Уверен, что закат.— Почему?— Я хорошо знаю этого художника: он никогда не просыпается до обеда.---— Какая разница между художниками сюрреалистом, реалистом и соцреалистом?— Сюрреалист пишет, что ощущает, реалист — что видит, соцреалист — что слышит.

. да, программисты не делают редакции сообщений (((. не знаю почему. но раздел "Юмора и анекдотов", надо сделать, что бы Художники показали своё Чувство Юмора. )))

СОГЛАСНА.. ПОСТ 48

Художники делятся на 4 касты.Это:1. Жрецы. (практики теоретики, способные создавать новое, осознавать вектор направления развития искусства и развивать СОЗНАНИЕ цивилизации.)

2. Воины. (практики способные создавать произведения согласно общепринятым парадигмам его времени)

3. Землепашцы. (исполнители, для которых важна только техника исполнения и подражательство уже признанным образцам мирового искусства)

1. Собиратели корешков. (любители, копиисты и остальной отрицающий всякие знания сброд, который тормозит развитие искусства и превращает всё в абсурд и мистическое идиотство, а созданное до них искусство в дешёвую сувенирную продукцию)

Поддерживаю Влада. Юмор нужен. В таких рамках: веселый, но не развращенный

Дон де Калаверас классифицировал. Мне только не нравится первое название. какое-то языческое. Можно заменить? типа:Посвященные. Ведь Художник должен служить Богу, а не идолу. а в союзе с Господом---людям. Второй тип--хорошии.

Жрец – это и есть служитель Богу. А Посвящённые – это те, кто прошёл инициацию, то есть ритуал или сдал экзамен на профпригодность и получил право называться художником, философом или слесарем и т.д.

Современный человек уж сильно любит бросаться высокопарными словами не задумываясь о истинном смысле слов. что и привело к полному абсурду и подмене смыслов и понятий почти во всём, что человек получил от Бога в образе знаний. Пора бы уже уважать Бога, называя вещи своими именами, а не только красиво врать ЕМУ и о НЁМ.

Вранья Он не любит никакого. ни красивого, ни некрасивого. но покажите мне ссылку из Библии, где написано, что жрец служит Богу. Уважаемый дон Валерий, это у Вас---Египет.

Почему только Египет. Жрецы это посредники между Богом и человеком, в Христианстве их называют духовенством. кстати в Библии и слова духовенство тоже нет. и там сказано о жрецах как противниках Моисея, в соревновании их и Моисея перед фараоном в истинности веры. а это значит, что по той системе этикета и кастовой иерархии в таком соревновании мог принимать участие только равный по социальному статусу человек, то есть такой же ЖРЕЦ, как и его противники, иначе его бы просто на порог не пустили, что и говорит о том, что Моисей был ЖРЕЦОМ, а победа заключается не в названии Жрец или Пророк, а истинности знаний проповедуемых ЖРЕЦОМ МОИСЕЕМ. В моём же случае, я пользуюсь определением основных каст социума в современной цивилизации и предшествующих ей, созданной профессором МГУ, философом, политологом и социологом А. Г. Дугиным. Я, всего-лишь, применил эту кастовую лестницу по отношению к художникам, так-как она полностью соответствует цеховым реалиям.

Я понимаю, как Вы применили, но Вас могут неправильно понять. А про Моисея с радостью скажу, что будучи наделен силой от Господа, он мог значительно больше, чем они. так что его статус выше их.

Ни его статус, а ЗНАНИЯ. Статус равен, а ЗНАНИЯ ПРЕВОСХОДЯТ потому, что они наделены истиной Господа.

Поэтому в библии Жрецы называются ПРОРОКАМИ, что бы понимать о каких именно жрецах идёт разговор.

Возьмём к примеру любое слово существительное, оно само по себе есть абстрагированный объект, поэтому применяется пояснение – прилагательное – какой. Здесь принцип тот же самый. Поэтому дело не в самом слове, а в смысле который мы из него почерпнули или вложили. К КАСТЕ ЖРЕЦОВ относятся все люди связанные со служением, как Богу, так и социуму. и несущие знание и духовность этому миру, и развивающие и расширяющие границы знаний, и сознания человека, и всей цивилизации. как Христианские Пророки, так и индусские Гуру, как шаманы, так и древне-египетские жрецы. так и великие учёные атеисты и великие художники-мыслители. теоретики физики и математики. философы и теософы.

А что касательно – могут не правильно понять. так на то они и люди, что могут даже неправильно понять самое святое слово – БОГ, но это же не значит, что его нельзя произносить.

Кто Его любит, тому хочется говорить о Нем. Вы ведь читали Песнь Песней в Библии?

Художник – тот, кто рисует. ))) Главное – желание имеет таким образом выразиться и передать людям, или представить.

Художник--тот, кто умеет выразить свои чувства композиционно и в цвете, пластике, линии. Тот, у кого такое восприятие и форма выражения. как у музыканта--музыка.

Лен, согласен с тобой. однако, имею своё мнение. мы все в жизни выражаем свои "Чувства", вот в этом и есть Секрет Художника. во всём, устройстве своего Быта. взаимоотношениях с друзьями, просто с людьми. . ну например, каждый чел Сотворяет свою жизнь с эстетикой, нравящейся ему, и конечно споры с. женой ))), или другими. нра не нра. увы это один поход. ). другое, когда чел взял в руки "кисть". )))здесь тоже самое, только подход другой. у чела есть способности Рисовать, Творить. выражать свои Чувства. . если хочешь, быть ближе к Богу. вот в ентих Способностях т. е. Души Дело. от Души Чел НАСТОЯЩИЙ работает и вкладывает то, что понимает чел за окном и за океаном. или просто, некоторые работают на авось, примут ))). и не надо забывть Рынок. если ты не засветился где-то, то торчи с друзьями. и по инету. ))). итога НЕТ. ))). увы.

P. S. Dekalaverasa, увы не понял. )))

P. S. у музыкантов тоже самое. я музыкант 30 лет. ))).. увы.

. когда же редакция сообщений появится. как-то "Ущербно" по соотношению к другим порталам. )))

Влад, появилась год назад или больше. Можете редактировать свои сообщения в течение нескольких минут после размещения и при условии, что ниже никто не отписался. Слово не воробей.

Влад, Вы -- супер! По выразительности и ясности мысли. Чем спорить с женой (или мужем) реально лучше взять в руки кисти и уйти в работу. И еще, думаю, мы не имеем права быть "ненастоящими". Да еще и музыкант. я немножко сочиняю. многие мои стихи-- песни. с простыми мелодиями. Но, к сожалению, муз образования нет. Мне проще прочесть ноты, чем записать на слух то, что напеваю. А с продажей работ. летом выходила в парк. люди покупали. недорого. Сейчас сижу дома. соответственно. не продаются

Это к сожалению vlad6723 не понял. так-как лишь бы накрасить что взбредёт в голову, это не есть творчество, даже если при этом высокопарно рассуждать, что всё от Бога и есть проявление Души и прочую муть. У нас сегодня, уже этим творчеством можно реально дорогу от Москвы вокруг Земного шара вымостить. во всех направлениях и не один раз. Смысл в чём – чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало.

Слова написаны vlad6723 красивые, а смысл – мелкий. и понятно почему, так-как согласись с тем, что я говорю, многим не только кисти, но и музыкальные инструменты нужно положить и никогда больше не брать в руки. вот и рассуждают о Чувствах и Душе и искусстве от БОГА оправдывая собственную лень и не знание и сводя всё к одной формуле – А Я так вижу, а Я так хочу. У каждого свой вкус, у каждого своя эстетика.

Вы так ребятки скоро договоритесь, что у вас и Земля скоро снова станет плоской. всё на том же основании – А я так вижу, а Я так хочу.

Не зря в народе говорится – Простота хуже воровства, а воровство, даже в Библии о том писано, одно из самых страшных преступлений перед Богом. что же тогда простота.

Так-что так то оно так, уважаемый vlad6723, да не всё так просто. ведь даже то, что вы делаете и что действительно технически очень эффектно, всё равно за рамки МОДЕРНА, то есть старого искусства, не выходит, так-как всё опять же начинается в голове, то есть в сознании, а если в том сознании одна формула МОДЕРНА – ЛЮБОВЬ=СМЕРТЬ, то даже гипер-супер техника и даже заклинания на костях конкурентов, Бога туда не вдохнут. и не сделают это искусство современным, а будет оно всего-лишь претензией на современное.

Так как искусство это – ОСОЗНАННОЕ ВЫСШЕЕ ПРОЯВЛЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА, а не просто бездумное проявление инстинктов.

Поэтому чувства чувствами, но если художник их не осознает и не пропустит их через своё сознание, никакого искусства не будет. и быть не может. как бы это не хотелось всем любителям всех мастей. которые, по своему СОЗНАНИЯ, принадлежат к касте собирателей корешков, пока не поменяют СОЗНАНИЕ. А самостоятельно измененное сознание это уже путь на верх – к свету, а значит к Богу.

С большим интересом прочла. А я, что пишу в первую очередь о чувствах и лишь потом о логике – это чисто женская черта. Ничуть не умаляю важность осознания. его первичность. изначальность в создании картины. От внутреннего сознания художника в основном и зависит художественная ценность произведения, хотя без необходимого мастерства он просто не сможет выразить то, что хочет. Я тоже против "любительства", когда этим прикрывается неграмотность и нежелание учится, но считаю, что даже не имеющий проф образования человек, который имеет талант и старание трудиться над совершенствованием своих работ может достигнуть должного уровня мастерства, должен к этому стремиться. Бывает, что человек, имеющий мастерство, имеет недостаток в осмыслении того, что хочет передать. Я вижу опасность только в том случае, если он исключительно испорчен внутренне и несет людям откровенное зло, если можно так выразиться, зато сразу видно кто есть кто.

. ой, жалею, что выступил. (((. хотя, интересно почитать мнение Уважаемого мной dekalaveras-а.

. Леночка, Спасибо за понимание.

Прошу меня правильно понять, я не призываю отказаться от чувств и делать всё только логически и бездушно. я только говорю, что Знание для художника – это осознанное Чувство, когда вы знаете, что вы чувствуете и что вы этим чувственным порывом хотите выразить и зачем вам нужен именно этот цвет. и именно это есть главнейшее, о чём я говорю, когда я говорю о ЗНАНИЯХ. Когда я смотрю на картину мне не интересны дипломы которые получил художник и какой там он член, каких союзов и какие у него лампасы на штанах, как и сам цвет этих штанов, мне интересны его ЗНАНИЯ, то есть Осознание того, что я перечислил выше. как он мыслил, что бы у меня, зрителя, возникали те или иные чувства и что он для этого сделал и что не сделал, что бы эти чувства засияли в его картине и передались мне – зрителю.

Успехов Вам, друзья. Дон Валерий, наверное мои этюды настолько плохи. не заслуживают Вашего внимания. Вы написали мне только один отзыв к графике. А между тем, я была б Вам очень благодарна, если б Вы высказали свое мнение про что-нибудь еще. Я понимаю, что технически большинство--этюды. Надо работать серъезнее. А прекрасные работы Влада мне очень нравятся (без замечаний) Я так не умею, увы.

04.10.2014 • lena_spb. Я же не случайно постоянно говорю о СОЗНАНИИ художника и как оно важно в нашей профессии, которая является не только профессией для получения материального благополучия и хлеба насущного, но и образа жизни по образу и подобию своего СОЗНАНИЯ. Картины художника – это система знаний и ценностей осознанная художником и выраженная через его картины. Есть эта система – есть художник.

Можно ли ввести понятие: Разный возраст сознания. Молодой человек осознает, возможно, недостаточно. При углубленной работе появляется определенный опыт. Он может не совпадать с реальным возрастом человека, но появляется лишь при серъезном, глубоком, фундаментальном отношении к работе. Я вижу, что достаточное осознание присутствует у очень немногих

lena_spbМожно ли ввести понятие: Разный возраст сознания. Молодой человек осознает, возможно, недостаточно. При углубленной работе появляется определенный опыт. Он может не совпадать с реальным возрастом человека, но появляется лишь при серъезном, глубоком, фундаментальном отношении к работе. Я вижу, что достаточное осознание присутствует у очень немногих

словоблудие какое-то. Молодой человек осознает – осознаёт ровно на столько, на сколько он уже имеет возраст, умение и нывыки работы. он может сделать меньше, но не более своего сознания. ибо ему неизвестно будущие знания и умения. редкий художник умеет творить как ребенок. многим мешают приобретенные умения и даже стыд перед коллегами, возвращаясь к периоду отсутствия навыков.

06.10.2014 • vlad6723ну вот и бога всуе помянули.

Влад! Прекрасные акварели у мальчика. Моцарт, Ренуар. имели возраст и сознание соответствующее! Хуже бывает, когда возраст ой-ой-ой. а сознание увы. И кто Бога любит, тот о Нем говорит совсем не всуе.

Благодарю, Елена. мы совпадаем во взглядах, и это Здорово.

Для начала, наверное нужно поразмышлять на тему:"Человек – кто он?"

ХОЧЕШЬ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ, БУДЬ ИМ.

10.10.2014 • kolodin1947. Лозунг красивый, но абстрагированный.

Ну и что это значит, им быть.

. согласен с Kolodin 1947. ибо, всё остальное. фломастеры.

Пост 81 – в принципе, отражает суть. И, еще, каждый художник,даже не вникая, закладывает часть своей сущности. Поэтомуодно и тоже, нарисованное разными художниками – разное. Вот эта суть – важное, эта суть дает нечто совершенно неосязаемое, неуловимое, но способное глубинно влиять.

Пардон, не пост 81, а пост 80, Александра Ивановича поддерживаю.

06.10.2014 • vlad6723 к комментарию № 75.

Вот эта пафосная фраза " Дар Господа! " подразумевает под собой в первую очередь осознание художником своего творчества, то есть по какой формуле он работает: по формуле ЗЛА или ДОБРА и соответственно определяет его меру ответственности перед Господом за дела свои. Практика показывает, что многие очень часто и пафосно заявляют о Даре Господа, но почему-то делают по формуле – На Тебе Боже, что мне не гоже. Искусство это соответствие постановки задачи (намерения создать) и её решения (конечного результата), и произведение будет произведением только тогда, когда каждый мазок в картине будет на своём месте, каждая линия будет осмыслена и всё подчинено главному – произведению в целом.

dekalaveras. Увы, "Осознание" того, не есть то что сделал, а воспитывается со Дня сотворения чела. и это есть совокупность Воспитания, Наследственного, Приобретённого (Опыт) и. Увы, "Дара от Господа" т. е. Прозрения. я считаю, что вся эта совокупность и даёт Результат. и спорить можно до посинения, кто несёт Добро или Зло. дело в том, что оценка всего находится в наших Мозгах. Индивидуально. и Судить мы не можем. ибо, Грешим ВСЕ. Судить будут НАС в другом месте. ))). В итоге, для каждого чела есть возможность Быть в нужном месте и в нужное время. и "всему своё ВРЕМЯ". наверно так.

В том-то и оно, что очень многие списывают свою лень и не желание делать усилия над самим собой на "Судить будут НАС в другом месте. )))"

А в остальном я согласен, человек топает к Богу по лесенке расширения своего сознания, это лучше всего видно по художникам, где сначала идёт наивное вплоть до детского, потом шедевром воспринимается так называемый реализм, потом сознание расширяется художник приходит к импрессионизму и т.д. пока не приходит к собственной версии изображения реальности и собственных идей, из которых потом всю оставшуюся жизнь пытается выскочить в новую, и так до ворот на кладбище. Это очень легко прослеживается по работам известных художников кому повезло пожить подольше.

. по лесенке, читайте Иоа́нн Ле́ствичник. Удачи.

Спасибо. Но я уже в том возрасте, когда нужно читать самого себя и не только читать, но и честно осознать, без самообмана и иллюзий.

Согласна с dae, п. 85. Художник пробивает "стену". Рисовальщик, просто, фиксирует.

Всего в жизни можно добиться своим талантом, Художник рисуй. С. Дали.

Художник, гений не может быть нормальным, уравновешенным. Даже, если в нём собраны все качества простого обывателя. в чём то, он не похож на окружение, что то, обязательно его выдаст. И кто то, подумает. ни от мира сего.

*Бытие войдет неспеша,Оправляя панихиду по живым,А вокруг как всегда лепота. И шутов хоровод несмешных.

Администратор, дайте ДАЕ еще шанс.

Художники? Нет. Рисующие человечки. Настоящее искусство где то, здесь на сайте, его так мало, но это не важно. Важно, что люди нуждаются в поддержке и получают её, может быть, это важнее искусства.

1. Не знаю я, но счастье это моё постоянное состояние. Когда просто дышишь и понимаешь, что дышишь – это уже счастье. А когда есть собственная мастерская для творения миров, холст, мётла, и кружка крепкого чаю? Да, это вообще рай. Когда ты и, то, что ты создаёшь – нужно окружающему миру – это настоящее счастье. Каждый поёт о счастье по-своему, как – это фигня всё, главное, чтобы пел. (а не вопил ором, как бес оглашенный), хотя и ор зачастую превосходит бельканто, в наше время всяко бывает. Художник от простого рисовальщика отличается тремя основными признаками – талантом, осознанным стремлением к совершенству ремесла и взаимной верой в Бога. Так, что счастье для владеющих ремеслом и талантом – должно быть профессионально-постоянным состоянием. Как-то – так.

В ответ на статью Бамбергера – «О карьере художника»

Статья не для художника, а для обывателя со стереотипно-мещанским и потребительско-буржуазным мировосприятием. Данный Бамбергером индивид должен с некоего перепугу рухнуть с дуба, – и решить стать художником. Да мало того, что стать художником, чьи гонорары обязаны быть сопоставимы с гонорарами Дали, Пикассо, ну на худой конец Рафаэля Сантино. Веселят меня эти американские спецы по гуманитарным вопросам. Право слово, господа – веселят. А вот задай ему вопрос: – "Нарисуй лошадь! " – и станет грустно. Такие статьи имеют право писать художники, достигшие реального и конкретного успеха. Причём, художники, главное качество которых, – честность со зрителем. Художник всегда знает: – для чего он живёт и познаёт ремесло изобразительного искусства. Искреннее искусство, и мастера такового, всегда думали и думают о "карьере" в самый последний момент (не говоря уже о том, что понятие – «карьера" и "карьерист" в настоящей творческой среде – есть понятие ругательное). Настоящий Художник – это мастер по определению, и таковых очень мало. Поэтому люди, становящиеся на ПУТЬ (а не карьеру, заметьте) становления Художника меньше всего задумываются о той галиматье, о которой пишет автор этой пустой статейки. Прежде всего – Художник это ответственное лицо за души зрителей и тех, кто поверил в истинность его искусства. Представьте себе, хотя бы на одну минуту, что получилось, если бы закон – разрешил бы, всем категориям граждан, независимо от возраста, статуса, и состояния здоровья, приобретать в собственность и использовать по своему усмотрению, без ответственности за содеянное, – покупать и пользоваться: – танками, истребителями, шагающими экскаваторами, крейсерами, авианосцами, и нанимать спецназ в собственное пользование. Представили? Весело? Так, вот, любимые Вы мои люди, изобразительное искусство – вещь намного более мощная и сильная. Я видел и вижу, что являют собой последствия легкомысленного подхода к искусству. В конце-концов – это часть моей профессии. Высокомерие? Да Вы, высокомерных, наверное, не видели, господа. Пообщайтесь с Глазуновым или Церетели. Нормального человека просто стошнит, если он не на государевой службе. В советское время, было много плохого, но было и немало хорошего. Например, из-за потребности в наглядной агитации для правящей идеологии, большевики не смогли уничтожить до конца русскую художественную школу, как известно, мощнейшую на планете. А вот самодеятельным художником выставляться было запрещено. Кроме детского, идеологически безопасного творчества. Когда мы перегружаем компьютер, то дальнейшее его существование будет определяться уже с учётом полученных или нет, новых данных. Это будет уже немного другая система. Произведение искусства, демонстрируемое автором – публике, зрителю, есть объект активного воздействия на мировосприятие последнего. Готов ли художник взять на себя ответственность за изменения в душах и судьбах других людей? На самом деле это вопрос либо профессионализма, либо диагноза. Сейчас, когда сфера развития искусства, регламентируется на 90% рыночными законами, требующими профессиональной подготовки от художника, мы практически становимся беззащитными перед чудовищными изменениями самого Духа Человеческого. Нравственность начала превращаться в нрав. В норов. А вот к твари с норовом и подход с ярмом. норову – кнут лекарь. Из человека – скотина. А всё начиналось с такой «симпотной мангушки, с такого милого покемончика, ". «А как я клёво тёлку с Валледжо на татушку перевёл! ". " милый, выбирай мне подарок наДень рождения, либо "Шагала", как у Нинки, либо "Ягуар", как у Лилькиной сеструхи, блин". «Бамбергер-габургер» пытается сделать умную физиономию и навязать свои рассуждения на МОДНУЮ тему. Вот о чём речь. Настоящее искусство не может быть и не имеет право быть модным.Оно просто жизненно важная необходимость, как вода или воздух, или мама, или БОГ в конце-концов. Если ты не восхищаешься Чайковским или Репиным, Микеланджело или Рахманиновым, то это твои проблемы, а не искусства. Причём, проблемы серьёзные. Если ты перерисовываешь, а не рисуешь с натуры, то, достигнув мнимого совершенства в срисовывании с чужого материала – поселишь беса в своей душе. Это всё жизненные аксиомы не мною первым подмеченные. Почитайте книги самих художников. Практически во всех автобиографических произведениях, дневниках и учебниках написанных художниками мы прочтём не о построении карьеры и успеха, а о немыслимом труде, работе над собой и своим Духом на пути становления признанным Мастером. Почитайте книги самих художников, Репина, Серова, Коровина, Дали, Микеланджело, Леонардо. Труды этих мастеров просты в изложении.Как и у кого учиться на художника? У художника. Если в досягаемой близости таковых не имеется, то придётся накопить много рисунков с натуры, импровизаций и ехать туда, где художники наверняка водятся, в институты и училища. Задача – не предав своих личных творческих амбиций, овладеть академическим художественным образованием. Тогда и разговор, и спрос – другие.Взятки не помогут – главный зачёт придётся сдавать Самому Творцу.

Всё сказано ladoyar по делу. но для художника мало иметь только практические профессиональные знания, а ещё архиважно иметь теоретические знания, иначе все великие претензии окажутся только намерениями, а искусства не будет и в помине.

Сегодня очень многие отдавая приоритет только технике в искусстве уподобляются любителям бодибилдинга, которые качают мышцы ради самого процесса или ставя цель только понравиться телом девочкам падким на модное.

Главнейшая задача современного художника это ОСОЗНАТЬ всю пагубность МОДЕРНА и его формулы: ЛЮБОВЬ=СМЕРТЬ, которая проявляется буквально во всех жанрах искусства и даже во всех сферах современной жизни как ЕСТЕСТВЕННАЯ НОРМА бытия.

Сегодня очень много разговаривают о РУССКОСТИ и великом вкладе РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ, но те, кто об этом, так пафосно рассуждает, даже не догадываются, что вот уже 300 лет, начиная с Петра 1и по сей день, как о РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ вообще нельзя заикаться, так-как мы сегодня исповедуем только Западно-европейскую систему ЗНАНИЙ И ЦЕННОСТЕЙ, а это значит, что кроме западно-европейского МОДЕРНА, созданного Декартом и Ньютоном с целью доказать, что Бога нет, мы не знаем ничего, но при этом, страстно и абсолютно бездумно, разговариваем о Божественном в искусстве и о Русском величии в искусстве.

Сегодня, русский художник и учёный – это всего-лишь любитель-Левша из одноимённой сказки"Левша", который только подковывает блох, но только тех блох, которые уже созданы на Западе и даже не пытается создавать свою собственную. И это не случайно. Так-как для того, что бы сегодня говорить о Русской Культуре, необходимо создать свою собственную СИСТЕМУ ЗНАНИЙ И ЦЕННОСТЕЙ и только имея эту свою собственную систему можно создать и собственную блоху. Поэтому у нас сегодня и нет русского искусства, так же, как и нет русской науки и даже нет русского быта основанного на русской эстетике, так-как нет своей системы ЗНАНИЙ И ЦЕННОСТЕЙ, а значит и нет Русской эстетики. Поэтому главнейшая задача современных русских художников создать предпосылки (эстетику) для создания этой самой Русской системы знаний и ценностей, что бы в будущем у Русской культуры появилось реальное будущее, а не просто очередное собрание папуасских поделок, чем до сего дня и является Русская Культура и Русское Искусство.

Извините, я прочитаю вышеизложенное после того, как напишу мое мнение. А мое мнение таково-людей, склонных к художественному творчеству-процентов 80. (Это я говорю как педагог). Но людей, кот. станут художниками – единицы.

Гражданин всегда болеет за свою страну, а художник тем более. Художник ГРАЖДАНИН уже потому, что остро ощущает обстановку вокруг себя. Немного попозже отвечу на некоторые мнения по этому вопросу.

Словно волшебнику радужной сказки, Бог дал Художнику кисти и краски, Чудо – палитру, мольберт и холстину, Чтоб сотворил он такую картину,

Где будут горы, восход и закаты, Синее море и злые пираты, Желтый песок, белоснежные льдины… Все, что в душе – то на этой картине.

Молча, Художник стоит у мольберта, Кисти мелькают, как птицы под ветром. Лучик от солнца и брызги прибоя, Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови, Зелень травы, хмурость тучи над морем, Нежность любимой, улыбку ребенка – Все написал своей кисточкой тонкой.

В это творенье вложил он всю душу, Сердце свое беспокойное слушал. Глянул Всевышний, слегка удивился – На полотне целый мир уместился!

Из широких просторов инета.

" " По дороге к небесам "Кaрaндaш всё стaвит точки Линию рисуeт ум А нa дeлe только кочкиПо дорогe к нeбeсaм.

И художник лист тeрзaетПодгоняeмый судьбойНa бумaгe только точкиЛинии нe видно тaм.

Врeмя щурится, смeётсяОбнимaeтся с мeчтой А художнику нeимётсяЖизни лист бeрёт другой.

Понимая что ломаетТело бренное своёНо душа его спокойнаЕй уютно и светло.

Есть тепло от каждой точкиНу а линию поройЗаменяют жизни строчкиВремени не скажешь стой

Карандаш всё ставит точкиЛинию рисует умУ мечты всегда есть кочки По дороге к небесам.

1. 1. 2014 • ladoyar. " А вот самодеятельным художником выставляться было запрещено. Кроме детского, идеологически безопасного творчества" =это просто ложь, т. к. для самод. художников существовала возможность бесплатного обучения в кружках и изостудиях постоянная выставочная деятельность в масштабах города, области и т.д.. А также возможность заочного обучения в народном университете искусств, с приездом в Москву непосредственно к своему личному педагогу, которые в основном являлись преподавателями худ. вузов столицы.
   1. 1. 2014 • ladoyar. " А вот самодеятельным художником выставляться было запрещено. Кроме детского, идеологически безопасного творчества" =это просто ложь, т. к. для самод. художников существовала возможность бесплатного обучения в кружках и изостудиях постоянная выставочная деятельность в масштабах города, области и т.д.. А также возможность заочного обучения в народном университете искусств, с приездом в Москву непосредственно к своему личному педагогу, которые в основном являлись преподавателями худ. вузов столицы.
      1. 1. 2014 • dekalaveras". даже не догадываются, что вот уже 300 лет, начиная с Петра 1и по сей день, как о РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ вообще нельзя заикаться"=это кто такое сказал) см. Н. А. Дмитриеву"Краткая история искусств". "История искусства не знает более крутого поворота от средневековья к новому времени, чем Россия нач. XVIII столетия". и это благодаря реформам ПетраI (который, кстати сам владел 14 ремеслами-профессиями! а может кто-то из читающих, на вскидку, хотя б своими 3-мя похвастать), и созданию в 1724 г. Академии наук с художественным отделением. Время мощного культурного развития державы, процветания наук и искусств.

         Если сказать честно, то художнику надо иметь талант. Талант – это такое нечто или многое, которое имеет какое-то необыкновенное воздействие на людей.

         02.12.2014 • infiniti12 (Гость)

         Это я сказал. Извините, что моя фамилия не Сократ.

         Всё, что пришло во время и после Петра 1, это только западно-европейское, то есть англо-саксонское, основанное только на ЗАПАДНО_ЕВРОПЕЙСКОЙ СИСТЕМЕ ЗНАНИЙ И ЦЕННОСТЕЙ и с тех пор и по сей день русской культуре отведено в удел только ПОДРАЖАТЕЛЬСТВО, где, чем точнее русские подражают западно-европейскому тем культурнее эти русские и тем значимее для западно-европейской культуры такие произведения. Светская живопись – принесена в Россию западно-европейцами, ОПЕРА, БАЛЕТ, МУЗЫКА, Театр – западно-европейцами, литература – западно-европейцами, наука – западно-европейцами, фото и киноискусство – западно-европейцами, компьютерная графика и т.д. – западно-европейцами. Все что сегодня называется Русской Культурой создано по образу и подобию западно-европейского и является только западно-европейским. Для того, что бы русским сегодня говорить о РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ, нужно иметь свою собственную СИСТЕМУ ЗНАНИЙ И ЦЕННОСТЕЙ, в корне отличных от западно-европейской, так же, как отличаются КУЛЬТУРА КИТАЯ, ИНДИИ, БЛИЖНЕГО ВОСТОКА.

         Хорошо, что в науке, например в физике, нет деления на западно – европейскую физику и русскую. Открытия учёных не делятся по национальному признаку. Все пользуются всем. Расставлять сети на инородное и продвигать своё.

         Как не странно нет, но только именно потому, что нет русской СИСТЕМЫ ЗНАНИЙ И ЦЕННОСТЕЙ. Когда она появится, появится и физика. как сегодня на Украине. ))) Это не удел политики, а удел развития СОЗНАНИЯ, имеющего свой потолок высоты, у кого он выше среднего, тот понимает о чём я говорю, а вот остальные начинают искать аналогии в уже ими познанном, от сюда и физика.

         📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎