Николай Андреевич Римский-Корсаков(1844–1908)
Никол а й Андр е евич Р и мский-К о рсаков (1844–1908) русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. брал уроки Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал «Алмаз» ряд стран Европы, Северной Америки. стал членом Балакиревского кружка («Могучая кучка»), оказавшего решающее воздействие личности взглядов композитора. Под влиянием М. А. Балакирева созданы (1865), «Сербская фантазия» (1867), ряд романсов и др. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего инструментальных произведениях, среди которых: симфоническая музыкальная картина «Садко» (1867), «Антар» (1868). годы жанру, ставшему впоследствии ведущим творчестве окончена опера «Псковитянка», Л. А. Мея). расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: был профессором Петербургской консерватории классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства директором Бесплатной музыкальной школы дирижёром симфонических концертов спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой возглавлял Беляевский кружок работал над совершенствованием своей композиторской техники. большое внимание уделял симфоническим жанрам. наблюдался некоторый спад творческой деятельности период изучал философию, писал статьи, пересмотрел некоторые прежних сочинений). творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» 1898). Революции Римский-Корсаков выступил поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав руководства). Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно опирается традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его Связанный идейно-художественными течениями Римский-Корсаков проявлял большой интерес творчеству (составитель сборника народных песен», Петербург, 1877; гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, песен», Москва, 1882). Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией, народными обрядами нашло отражение «Майская ночь» 1879), «Снегурочка» 1881), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» 1895). Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие структуре развитию, оперы сценами ансамблями них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось связанных сказочности, формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики искренней, созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание миру человека, раскрытию образов проявилось опере «Моцарт А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), опере «Боярыня Вера Шелога» (пролог 1898) -бытовой сюжет «Царская невеста» (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начале 20 в., нашли отражение «Сказка Салтане» 1900) театральной условностью стилизации народного лубка, сказочке» «Кащей бессмертный» (1902), сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в «Сказание граде Китеже Февронии» (1904). Последняя опера композитора «небылица «Золотой петушок» 1907) беспощадная сатира самодержавие. Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль операх выполняет которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например («Сказка Салтане»), «Сеча при Керженце» («Сказание граде Китеже Февронии»). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал основе либретто. Плодотворным было содружество композитора В. И. Бельским. Симфоническое творчество Римского-Корсакова многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность симфонизму. Отсюда преобладание таких типов как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра «Испанское каприччио» (1887) (1888). Существенное место наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря». Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора претворяет песенные интонации мелодиях. Значителен его вклад гармонии расширил возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, которой сложные лады характерный звукоряд гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск прозрачностью. Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова, пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы многие произведения русской музыки («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь» А. П. Бородина , «Борис Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского ; Римский-Корсаков также подготовил совместно оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии ценным историческим документом автобиографические книги «Летопись моей музыкальной жизни» (1906). открыт Римского-Корсакова.Сочинения: Оперы Псковитянка (1873, Петербург; 1878; 1892, постановка 1895, там Майская ночь (1880), Снегурочка (1882), Млада (1892), Ночь перед Рождеством (1895, все Петербург), Садко (1897), Моцарт (1898), Боярыня Вера Шелога (1898), Царская невеста (1899), Сказка Салтане (1900, все Москва), Сервилия (1902, Петербург), Кащей бессмертный (1902, Москва), (1904, Петербург), Сказание граде Китеже Февронии (1904, постановка 1907, там Золотой петушок (1907, постановка 1909, Москва); кантаты Свитезянка (1897), Песнь Олеге (1899) и др.; для оркестра (1865, новая редакция 1884; 1868, новая редакция 1897; 1873, новая редакция 1886), музыкальная картина Садко (1867, окончательная редакция 1892), Сербская фантазия (1867, окончательная редакция 1889), Сказка (1880), Симфониетта темы (1885), Испанское каприччио (1887), сюита Шехеразада (1888), Светлый праздник (Воскресная увертюра, 1888), Дубинушка хором 1906) и др.; для инструментов концерт для фортепиано (1883), Фантазия для скрипки (1886), Серенада для виолончели (1893) и др.; произведения для инструментов оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; фортепианные пьесы; хоры камерно-вокальные ансамбли; для голоса обработки народных песен.