«Государственный институт искусствознания Российская академия художеств Московский музей современного искусства Государственный музей Востока Высшая школа экономики Bexon G. (MA, School . »

В творчестве самодеятельных художников складывается собственная система выразительных средств, ограниченность которых роднит ее с народным творчеством в целом. Тщательный отбор выразительных средств характерен и для традиционного канонического искусства. Более важным представляется рассмотрение системы ценностей художника, которая является основным поводом для создания произведений, и которая может быть выявлена через круг тем, образов, и их трактовку.

Пахомова С.В. (преподаватель Российского государственного гуманитарного университета, научный сотрудник в Музее истории евреев в России, г. Москва) rada1982@yandex.ru Израильский кинематограф: на Запад через Восток На сегодняшний день вполне можно говорить о таком сложившемся явлении как израильский кинематограф, который становится почти своеобразным фестивальным трендом наподобие иранского или корейского кино. В основном это малобюджетные социальные драмы, ориентированные на европейскую систему ценностей, но с учетом ближневосточных политических и военных реалий.

Термин «израильское кино» относится к кинопродукции, производимой с 1948 года, то есть с момента провозглашения государства Израиль, но смотреть и снимать здесь фильмы начали гораздо раньше. Воспоминания об Османской империи слились с колониальным опытом, идеями национального строительства, разнообразными травмами ХХ века. Трагические события Второй мировой войны, вынужденные миграций из мусульманских стран в 1950–70-х, целый ряд войн и военных кампаний, потоки репатриантов из разных стран – все это стало неотъемлемой частью формирующегося израильского кинематографа. Из инструмента внутренней пропаганды он постепенно начинает претендовать на значимое место в интеллектуальной жизни страны. Огромное влияние европейских кинотрадиций соседствовало с массовыми походами на индийские фильмы и ежепятничными телепоказами египетских мелодрам. Сложная смесь западных и восточных культурных традиций требует выработки собственного синтетического варианта взаимодействия этих разрозненных элементов. Доклад будет посвящен выявлению «восточного следа»

в истории формирования израильского кино, как с точки зрения авторского, так и коммерческого кинематографа.

Полянская О.М. (сотрудник отдела живописи 2-й половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи, г. Москва) sterpul92@mail.ru Восточный дискурс в живописи Азербайджана и республик Центральной Азии во второй половине ХХ века В статье рассматриваются особенности творчества живописцев из советских республик Центральной Азии и Азербайджана (Р. Бабаева, Т. Нариманбекова, Т.

Салахова, К. Муллашева,Р. Ахмедова, Ч. Ахмарова, З. Хабибуллаева и др.) в 1950–80е, в период завершения формирования национальных художественных школ.

Центральной проблемой исследования является смена в искусстве этого времени ориенталистской парадигмы на национальную, принципиальные изменения в интерпретации понятия «национальная художественная традиция», а также связанные с этим некоторые методологические аспекты, в частности, применение в изучении живописи этно-культурных кодов (формальных и смысловых).

Пуховая Е.Д. (аспирант Принстонского университета, Принстон, США) Современные иракские художницы: взгляд на национальную историю Сосуществование ислама и изобразительного искусства в бытующем представлении является парадоксом. Тем более удивительным кажется тот факт, что в традиционных арабских обществах такая «невидимая» группа населения, как женщины, играет заметную роль в культурном процессе. Роль женщин в современном исламском искусстве ранее изучалась на примере Саудовской Аравии и Ирана, но интересным представляется и Ирак.

Политическая и экономическая ситуация в Ираке на протяжении последних двадцати лет была неблагоприятной для искусства. Однако, несмотря на кризис, культурная жизнь не затихала. Особую роль в её развитии играют выдающиеся художницы – Суад ал-Аттар, Лайла ал-Аттар, Фирйал ал-Азами, Хана Малаллах, Жананне ал-Ани и др.

История Ирака с древнейших времен до последних событий – общая для творчества этих очень разных художниц тема. В условиях, когда большинство иракских художников вынуждено уезжать из страны, обращение к национальной истории становится неотъемлемой частью поиска собственной идентичности. В истории художницы черпают вдохновение, и в этом случае знаменательно обращение к искусству древнего Междуречья. История для них – также способ осмыслить недавние события, особенно трагические: диктатуру Саддама Хусейна, вторжение коалиции в 2003 году, последовавший за ним постепенный развал страны.

Ризаева А.С. (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, г. Москва) Amina.rizaeva@mail.ru Национальное в фильмах западных режиссёров арабского происхождения Творчество этнических арабов, работающих в кинопроизводстве западных стран, представляет собой совершенно обособленное явление, которое нельзя отнести ни к западной культуре, ни к арабскому киноискусству.

Как правило, в фильмах арабских кинематографистов-эмигрантов первых двух-трех поколений, поднимаются вопросы и проблемы, естественно возникающие при их интеграции в западную культуру.

Проявляются ли в этих фильмах национальные черты, присущие арабскому киноискусству?

В докладе делается краткий обзор специфических черт, присущих арабскому кинематографу, и на приведенном материале показывается, что, сохраняя основополагающие черты арабского кино, кинематограф в эмиграции, в то же время, обособлен от него и представляет слабый интерес для западного зрителя, существуя и обслуживая, прежде всего, свою диаспору.

Рубан Н.Л. (старший преподаватель кафедры фортепиано Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, г. Нижний Новгород) rubannatasha14@yandex.ru Восточные мотивы в фортепианных сочинениях А.Н. Черепнина Автор доклада впервые раскрывает природу восточных компонентов фортепианного наследия Александра Николаевича Черепнина – одного из ярких и оригинальных композиторов-пианистов русского зарубежья.

Восточная линия его творчества сформировалась под влиянием деятельности отца Н.Н. Черепнина, педагогов Петербургской консерватории, музыкальной культуры Серебряного века и художественных традиций Закавказья, которые во многом стимулировали обновление музыкального языка молодого композитора. В результате, уже в начале 1920-х, Черепнин, отказывается от классической ладотональной системы, внедряя в фортепианный стиль новый девятиступенный лад и по-новому организуя мелодико-ритмическую и тембровую структуру материала. Примерами служат две токкаты и циклы фортепианных миниатюр: «Девять инвенций», «Несшитые листки», «Четыре романса».

30-е годы (под влиянием идей «евразийства») характеризуют активные гастроли Черепнина по странам Ближнего и Дальнего Востока, а также педагогическая, просветительская и композиторская работа в Китае. Один из её творческих итогов – создание фортепианного цикла «Пять концертных этюдов».

Интересов Черепнина к дальневосточной культуре способствовал новому стилистическому повороту в его творчестве уже американского периода (1950–70-е).

Целый ряд поздних сочинений (в частности «Рондо» для двух фортепиано) демонстрирует дальнейшее обновление ладогармонической структуры и пентатонной ладовой системы, а также расширение сонорно-колористической функции фортепиано.

Таким образом, составляя важнейшую часть фортепианного наследия Черепнина, восточные мотивы значительно расширяют исследовательские и исполнительские подходы к творчеству выдающегося русского композитора XX века.

Семенова В.Н. (кандидат исторических наук, старший лаборант отдела этнографии Африки Музея Антропологии и Этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН, г.

Санкт Петербург) vnsemenova@gmail.com.

Стилистические и иконографические особенности эфиопской традиционной картины XX века Современная традиционная живопись Эфиопии, востребованная в настоящий момент как национальный сувенир, возникла в переломный для истории страны период реформ императора Менелика (1889–1913). При этом «первоисточником»

традиционной живописи являлись росписи монастырей и церквей.

Собрание МАЭ РАН дает достаточно полное представление о художественной традиции Эфиопии XX века, её иконографии и формах бытования. Анализ стилистических и иконографических особенностей холстов из коллекций МАЭ показал, что традиционная живопись в XX веке сохраняет черты, характерные для религиозного искусства христианской Эфиопии. Однако в основной массе в настоящее время оно существует независимо от монастырей и церковной живописи и создается руками многочисленных «народных» художников, чье авторство часто неизвестно.

Скворцова Е.Л. (доктор философских наук, старший научный сотрудник Института востоковедения РАН, г. Москва) squo0202@mail.ru Место японского искусства в контексте мировой художественной культуры Современное искусство Японии невозможно представить без традиционных эстетических принципов, на которых основываются практически все виды и жанры художественной деятельности. Несмотря на мощное воздействие западной культуры, испытанное Японией во время реставрации Мэйдзи (1868–1912), а также в период после Второй мировой войны, положения традиционной дальневосточной эстетики и по сей день продолжают играть главную роль в творчестве современных японских мастеров культуры.

Восточные учения, определившие парадигму развития японского искусства, традиционно большое место уделяют практической смысложизненной проблематике, что в условиях глобализации, нарастающей конфликтности не только в информационном, но и в реальном географическом пространстве, в условиях утраты смыслов и растерянности перед вызовами жизни, является весьма актуальной темой культурологического дискурса.

С другой стороны, можно констатировать наличие алгоритмических тенденций в современной японской эстетике, посвящённых проблеме компьютерного искусства.

Вторая половина ХХ века была ознаменована качественным скачком в развитии новых технологий, связанных с созданием и широким внедрением во все сферы жизни компьютеров. Налицо тенденции всё более широкого распространения цифровых технологий во всех жанрах искусства: кино, живописи, декоративно-прикладном искусстве, музыке.

Соколов-Ремизов С.Н. (доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, г. Москва) delusina@gmail.com О природе и перспективности китайской современной каллиграфии сяньдай шуфа в контексте многовековых традиций Во второй половине ХХ века в Китае появилась и начала активное развитие современная каллиграфия – сяньдай шуфа (или скорее «модернистская»), вслед за получившей несколько ранее широкое распространение в Японии гэндай сёдо, её аналога.

Китайская современная каллиграфия, как продолжение давнего традиционного диалога между «древним» гу и «новым или современным» синь,цзинь и проблемы пределов возможного (естественного) обновления Древности по линии постепенного перехода от «канона» фа, «древних, классических правил» гуфа к авторскому «самоканону» цзыфа, «вне-канону» уфа, «канону вне канона» уфа эр-фа и одновременно с этим эволюции в понимании творческой свободы цзыфан, цзыюй цзыцзай, цзыцзя, гэсин, цзыгэ.

Ускорение в ХХ веке этого процесса, чётко обозначившегося ещё в XVII веке и перекликающегося с такими явлением мирового искусства как авангардизм, на первый взгляд, направленных на разрыв с традицией (отсюда широко распространённое критическое отношение к современной каллиграфии), а на деле, выступающих как естественный путь его развития в сторону усиления индивидуального, личностного начала гэсин, как путь своего рода поддержки, «спасения» традиции в период её повсеместной ломки и тенденции к нивелировке. Рядом с традиционными ориентирами «обновления» синь, гэсинь и «свободы» цзыфан на первый план выходит идея ценности «индивидуального, неповторимого, живого» гэсин-цзыгэ, и, энби, подчёркнутое восприятие каллиграфии как «взращённого в сердце цветка» синьхуа.

Происходит укрепление принципа «саморадости» цзыюй как цели творчества, противостоящей напору агрессивных интересов коммерции и моды.

Сорокина Ю.В. (преподаватель Казахской академии искусств им. Т. Жургенова, г.

Алматы, Казахстан) yula.sorokina65@mail.ru Номадический модернизм как локальная новация После обретения суверенитета, перед современными художниками Казахстана встала неотложная задача формирования и развития новых моделей художественной практики, сочетающих в себе фундаментальные принципы культурной парадигмы новейшего времени и мировоззренческие особенности казахстанской идентичности.

Попытка разработки особой формы художественного языка новообразованного государства, имеющего своим базовым историческим багажом наследие советского социального проекта и предшествующий ему уклад номадического образа жизни, ярко проявляется в творчестве Рустама Хальфина (1948–2008).

Художественная деятельность Хальфина была продуманным междисциплинарным смешением равноценных частей, таких как исследование исторических материалов, использование наследия модернизма, концептуализация локального художественного нарратива в контексте достижений философской мысли, коллегиальный виртуальный диалог с протагонистами модернизма, актуализация сущностных характеристик номадического ментального круга.

Новизна подхода Хальфина к разработке базовых особенностей и стратегии развития искусства нового государства на территории Великой степи (Евразии) связана со сложным, синкретическим типом его художественной практики. Ему удалось предвосхитить время и предложить современникам такую модель коллективной идентичности казахстанского искусства, которая, во-первых, объединяла бы всех художников многонациональной страны не на этнической, а на сущностной культурной базе; а во-вторых, вбирала в себя и перерабатывала все основные универсалии наследия модернизма с точки зрения локального топоса, то есть, по сути, являлась моделью локальной новации (local modernity).

Струкова А.С. (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, г. Москва) strukova@nm.ru Дальневосточные влияния в советском искусстве на примере монументальной живописи 1930-х годов Доклад посвящен влиянию искусства стран Дальнего Востока на советскую монументальную живопись предвоенного десятилетия. Интерес к искусству Китая и Японии поддерживался прямыми культурными контактами этих стран с Советским Союзом, в том числе, активной выставочной деятельностью. Влияние было взаимным и осуществлялось в самом широком жанровом диапазоне от книжной иллюстрации до монументальных росписей. В процессе освоения наследия «старая китайская живопись» наряду с искусством других стран и эпох вошла в арсенал художников социалистического реализма. Сотрудники мастерской монументальной живописи при Московском архитектурном институте – Лев Бруни, Андрей Гончаров, Михаил Пиков, Константин Эдельштейн, Александра Ширяева – использовали в своей работе и формальные приемы, и образы дальневосточного искусства. Эксперименты мастерской в области техники и технологии материалов также учитывали дальневосточную традицию. Специфика обращения советских художников к искусству Китая и Японии рассмотрена в докладе на конкретных примерах.

Сухоруков С.А. (кандидат исторических наук, зам. декана по научной работе, доцент СПбГУП, г. Санкт-Петербург) sukhorukov.spb@yandex.ru Абу-Даби: амбиции нового столетия В истории развития современной архитектуры на арабском Востоке первенство часто отдают Дубаи – самому большому городу ОАЭ. Однако за последнее десятилетие мы все чаще слышим новости о масштабном развитии другого города – столицы эмиратов Абу-Даби.

Первая крупная постройка – форт – появилась здесь еще в конце XVIII в., но жизнь в регионе не претерпела особых изменений. Вплоть до середины XX в. на небольшой территории современной столицы были жалкие лачуги, население которых, в основном, занималось рыболовством и добычей жемчуга.

Жизнь региона коренным образом начала меняться с 1950 года, когда около деревушки Рас Садр впервые была найдена нефть. Экономический уровень и благосостояние жителей с каждым годом повышались. На месте бывшей деревни появился город, сегодняшний Абу-Даби, который в последнее десятилетие стал удивлять мир новой архитектурой.

При строительстве зданий большое внимание уделяется тесной связи с прошлым, с многочисленными традициями региона. И это касается не только религиозных сооружений, из которых следует выделить мечеть Заида – восьмое чудо света, как ее часто называют, но и других типов построек, связанных с бизнесом, экономикой, наукой и т.д. Например, в десяти с небольшим километрах от Абу-Даби появился эко-город Масдар – один из самых амбициозных архитектурных проектов.

Абу-Даби является примером грамотной градостроительной политики, где как отдельные постройки, так и целые комплексы аккуратно вписаны в окружающую среду.

Сырлыбаева Г.Н. (руководитель сектора классического зарубежного искусства, Государственного музея искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы, член Союза художников Республики Казахстан, член AICA, г. Алматы, Казахстан) syrlybaeva-g@mail.ru Казахстан как объект художественного освоения русскими художниками. 1920–1940-е годы По сравнению с другими регионами советского Востока, Казахстан позже других республик становится интересен для художников Москвы и Ленинграда. Причины разные, но среди наиболее вероятных, выделим несколько основных: географическая удаленность, малая информированность европейских художников о регионе, кочевой образ жизни местного населения, и, как следствие – отсутствие крупных культурных центров, в которых концентрировались бы художественные памятники, отсутствие традиций изобразительного искусства и общественного интереса к нему, несформировавшаяся творческая среда. И тем не менее, в 1920-е годы начали приезжать самые пытливые художники по зову собственных творческих интересов, в поисках новых впечатлений, сюжетных мотивов, живописных открытий и экспериментов. 1930-е годы – новая волна интереса к Казахстану в связи с актуализацией темы индустриализации в советском искусстве. И третий этап – период Великой Отечественной войны, когда республика приняла около двухсот художников, организовав их быт и творческий процесс. Назовем лишь некоторые имена – В.

Рождественский, В. Каптерев, В. Бакшеев, Г. Шегаль, Л. Литвиненко, бригада московских художников (Сретенский, Стеньшинский, Стеньшинская, Вогман, В.

Рудаков; Г. Глебова, В. Стерлигов, Д. Митрохин. М. Аксельрод и мн. др.) Трифонова Г.С. (кандидат исторических наук, доцент кафедры искусствоведения и культурологии Южно-Уральского государственного национального исследовательского университета, г. Челябинск) trifonovagalina@rambler.ru Ориенталистский компонент в творчестве современных художников Южного Урала Векторы исследования искусства Востока предполагают встречные точки отсчета – из России и извне. Искусство Востока в России существует в сознании и творческой практике и темпорально, и пространственно. Изучение проблем, связанных в искусстве с восточным компонентом, в каждом регионе обусловливается геополитическими, историческими, национальными и культурно-художественными причинноследственными связями. Во всем пространстве России, так или иначе, обнаруживаются эти связи.

Южный Урал представляет собой пограничный регион, где границы Севера и Юга, Запада и Востока, Европы и Азии исторически реальны и ощутимы. Здесь, начиная с XVIII в., русская культура в ее уральском варианте существует в тесном взаимодействии с культурой башкир, татар, казахов, калмыков. В современном искусстве древние корни культур выступают в знаково-символическом аспекте, от соприкосновения ментальных архетипов и современного образно-пластического мышления рождаются различные формально-пластические языки. В Челябинске и Уфе живут и работают художники различных национальностей, которые чутко воспринимают импульсы архетипического воздействия уральской земли, древних культур от палеолита до начала нашей эры – эпохи переселения народов, времени кочевников и ордынцев, освоения Урала русскими и рождения горнозаводской цивилизации. Пермский звериный стиль, родовые знаки кочевых тюркских и иранских этносов – тамги, русская икона и фреска, византийская мозаика, восточная миниатюра, народные декоративно-орнаментальные системы – эти и другие ориенталистские аспекты характеризуют творчество современных художников Южного Урала. Перед нами живой процесс рождения различных художественных течений и творческих почерков индивидуальностей, которые автор намерен проанализировать на примере творчества художников Челябинска и столицы соседнего Башкортостана Уфы.

Труспекова Х.Х. (кандидат искусствоведения, доцент Казахской Национальной академии искусств им. Т. Жургенова, г. Алматы, Казахстан).

khalima.17@mail.ru «Национальный акцент» казахского актуального искусства Известно, что ментальные национальные признаки сознания, вкупе с наслоениями и сложившимися культурными стереотипами каждого времени, найдут отражение в художественном творчестве. Актуальное искусство Казахстана – не исключение.

Специфика развития человека в данной точке земного шара во всей своей сложности и перипетиях предстает в творчестве актуальных художников с самых разных ракурсов.

С момента появления в художественном пространстве республики, ключевыми отличительными чертами в нем являются рефлексия и отражение «болевых точек»

всего казахстанского общества во всем многообразии его исторического и современного бытия. В них есть сухая констатация факта, критика, ирония и желание осмыслить как кризис трансформации, так и опыт очередного «сотворения нового мира» прежнего номада. Естественно, горизонты прошлого и настоящего по-разному трактуются художниками. Большую роль играет возраст участников, имеющих разный опыт своего формирования даже в пределах небольшого периода. Наиболее глубинные пласты национального типа мышления поднимаются в творчестве лидеров казахского актуального искусства Абильсаида Атабекова и Ербосына Мельдибекова.

Их творчество многопланово и многомерно, представляет собой философское погружение в космос мира Востока, мира номада, одновременно пребывая «здесь и сейчас». Столь же интересна трактовка национального Канатом Ибрагимовым и Молдагулом Нарымбетовым.

У более молодого поколения часто более критичный и несколько отстраненный взгляд в оценках и суждениях о событиях.

Турчина О.А. (искусствовед, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, г. Москва) olgaturchina@gmail.com Заблудившийся Восток. Еврейский художник Григорий Ингер Восток без границ, рассыпанный по миру… – это еврейские художники, в силу обстоятельств разбредшиеся по разным странам и многочисленным местечкам.

Поговорим об одном из них.

Григорий Ингер. Наследие его велико. Оно содержит многочисленные циклы работ на тему еврейской жизни первой половины – середины ХХ века, зарисовки, штудии. Все они виртуозны и с точки зрения исполнения, и с точки зрения охвата всех характернейших черт своих соплеменников, их взаимоотношений и взаимосвязей, выраженных и проявленных через пятна и линии, оставленные чёрной тушью. Эти линии воспринимаются уже не просто контурами, очертаниями и абрисами фигур, а линиями жизней персонажей, пересекающихся, переплетённых между собой и взаимодействующих силой судеб. Здесь нет отрывочного восприятия отображённых ситуаций и отдельных личностей, силой техники Ингер ткёт единую картину мира своих героев.

Федорова А.А. (PhD, соискатель кафедры киноведения ВГИК, г. Москва) nastassja.fedorova@gmail.com Поп-арт и Кабуки: эстетика фильмов японского режиссера Судзуки Сэйдзюна В середине XX века Япония стала первой азиатской страной, достигшей серьезного успеха на европейских кинофестивалях. Важным фактором мирового признания японских фильмов было то, что создавались они специально для показа за границей.

Действие фильмов Куросавы и Мидзогути развертывалось в традиционной Японии до ее «открытия» Западу, визуальный ряд фильмов отвечал ориенталистским вкусам европейской публики. В самой Японии зритель отдавал предпочтение фильмам современной тематики, нередко созданным под влиянием итальянского неореализма.

Серьезная смена принятых в послевоенное время кодов визуальности происходит в Японии в начале 1960-х, когда горечь поражения в войне и настрой на «покаяние всех ста миллионов японцев» сменяются подъемом патриотизма и желанием реабилитировать национальные культурные традиции. Ярким примером этой тенденции служат картины режиссера Судзуки Сэйдзюна (1923 г.р.), художественное оформление которых черпает идеи в сценографии театра кабуки и гравюрах укиёэ.

Сэйдзюн приходит к этому в поисках новой, оригинальной киноформы, соответствующей вкусам молодого поколения японских кинозрителей, а не фестивальной публики на Западе (хотя в итоге Сэйдзюн повлиял на таких западных режиссеров, как Дмим Джармуш и Квентин Тарантино). Фильмы Сэйдзюна отличаются изобилием чистого цвета, уходом от глубинных мизансцен, пренебрежением реалистической условностью, что созвучно эстетике японской гравюры. В нашем докладе мы попытаемся определить стиль Судзуки как особую форму «японизма», возникшую внутри самой Японии, а не за ее пределами.

Фролова М.Е. (ассистент, Института философии, кафедры философии и культурологии Востока Санкт-Петербургского государственного университета, г. СанктПетербург) frolovam@bk.ru Шестое поколение китайских режиссеров: прошлое или настоящее?

В конце 1980-х–начале 1990-х на международных фестивалях впервые появились фильмы молодых китайских режиссеров (например, Чжан Имоу и Чэнь Кайгэ), выпускников Пекинской академии кинематографии 1982 года. Именно они в дальнейшем были названы Пятым поколением и принесли фильмам материкового Китая мировую известность. Для их фильмов был характерен особый визуальный ряд, вдохновленный итальянскими неореалистами, яркая образность, переосмысление истории и национальных традиций.

Однако во второй половине 1990-х их творчество постепенно перешло в стезю развлекательного кинематографа. Причин этому может быть несколько – от усиления цензуры до сильного влияния голливудского кинематографа, однако на смену Пятому поколению пришло новое – Шестое. Режиссеры Шестого поколения часто получали финансирование из негосударственных источников, их фильмы не проходили цензурный контроль и не выходили в широкий прокат в КНР, так как почти всегда затрагивали болезненные для современного Китая темы: проституцию, наркотики, преступность, азартные игры и др.

Данные фильмы также вывозились на известные международные кинофестивали, часто без разрешения на то китайских властей. Однако в последнее время появилось мнение, что Шестое поколение режиссеров уже осталось в прошлом. Китайские кинокритики говорят о появлении Седьмого поколения режиссеров, западные же исследователи – о неактуальности дальнейшего деления режиссеров на поколения.

Данный доклад ставит своей целью осветить ситуацию, возникшую в современной кинематографии КНР.

Хохлова Е.А. (Преподаватель НИУ «Высшая школа экономики», Школа востоковедения, г. Москва) lena.khokhlova@gmail.com Современное южнокорейское искусство в глобальном контексте На протяжении ХХ века искусство Южной Кореи развивалось под влиянием западных художественных направлений сначала модернизма, а после постмодернизма.

Полноценное знакомство с западными направлениями произошло в 1950-е, уже начиная с 1960-х годов корейские художники пытались решить вопрос поиска национального в искусстве, соединяя национальную эстетику с западной техникой. В 1990-х после «открытия» страны художники поехали учиться на Запад, где их захватила волна концептуального искусства и идеи постмодернизма. Это поколение вывело страну на мировой уровень. За последние два десятилетия Южная Корея совершила прорыв в области актуального искусства, страна стала одним из центров азиатского современного искусства. Южнокорейское искусство успешно интегрировалась в глобальный мир.

Художники обращаются к общим для мирового искусства темам, таким как, например, критика общества потребления и господствующих стереотипов или человек в условиях современного глобального мира.

В данной работе на примере творчества наиболее влиятельных корейских художников мы рассмотрим, как сегодня решается и насколько остро стоит вопрос поиска национального в искусстве и каковы отличительные черты современного южнокорейского искусства.

Цюй Ва (преподаватель Нижегородской государственной консерватории им. М.

И.Глинки и Института Конфуция при Нижегородского государственного лингвистического университета им. Н.А. Добролюбова, г. Нижний Новгород) quwa2009@yandex.ru Традиции музыкально-поэтического фольклора в концертных пьесах современного китайского композитора Чу Ванхуа Диалог инструментальной музыки современного Китая с древнейшей вокальной культурой многообразен и динамичен. Его главной сферой сегодня является жанр фортепианной транскрипции. Яркий, оригинальный интерпретатор этого жанра — Чу Ванхуа — композитор-пианист, импровизатор, теоретик, представитель немногочисленных последователей искусства Вэньжень. В его фортепианных транскрипциях наиболее полно реализовались теоретико-педагогические и композиторские идеи, связанные с индивидуальным подходом к выбору первоисточника и способом работы с ним. Различие этих критериев обеспечивает классификацию сочинений данного жанра (всего их около двухсот).

Анализ представленных произведений убедительно свидетельствует о том, что фортепианные транскрипции заняли важное место, как в наследии Чу Ванхуа, так и в современной китайской концертной литературе. Композитор (в отличии от других) охватил все разновидности музыкальных первоисточников: от массовых песен до авторских инструментальных сочинений. Исследуя фортепианные транскрипции, принадлежащие к разным периодам творчества музыканта, отмечаем авторскую склонность к работе с вокальным фольклором, что, в свою очередь, во многом определило тип мелодики оригинальных концертных пьес композитора. Во всех сочинениях этого рода Чу опирается на китайские лады, сочетая их с современными ладовыми структурами. Гармонизация в них более разнообразна и оригинальна, нежели в транскрипциях массовых песен. Фортепианная фактура обогащается полифоническими приемами. Последние сочинения в этом жанре (2000-е) демонстрирует стремление Чу Ванхуа к концертно-романтическому стилю с разнообразными элементами современного пианизма.

Червинская Л.В. (Новосибирский национальный исследовательский государственный университет, г. Новосибирск) lucy.chervinska@gmail.com Акционизм в Китае: искусство или вызов обществу В китайском обществе долгое время господствовал прагматизм, который минимизировал возможности индивидуального сознания и подходил ко всему с точки зрения полезности. Пришедшее с Запада концептуальное искусство стало символом новой эпохи, художественным и идейным течением, подтолкнувшим к новому осмыслению ценности искусства и уходу от создания традиционных произведений к воспроизводству идей, или концептов художников. Качество таких художественных произведений целиком зависит от качества концепта, от смысловой, а не эстетической нагрузки.

Феномен китайского концептуализма состоит в том, что он представляет собой синтез экономического, политического, социального и культурного явления и все больше становится отражением проблем, с которыми сталкивается современное общество.

Становление акционизма ( синвэй ишу) как одного из направлений концептуального искусства в Китае – важный отрезок в мировой художественной истории. Метафоры акционистов критичны, негативны, даже противоестественны. Они бросают вызов обществу, порождая чувство безнадежности, заставляя его задуматься и начать испытывать отвращение к самому себе. Однако подобная критичность современного искусства уже стала элементом глобальной культуры многих стран, что оправдывает эпатаж концептуализма в Китае.

Через свои акции и язык тела китайские художники высказывают личное мнение на проблемы человечества в целом и китайского общества в частности (например, загрязнение окружающей среды, отношения между обществом и политикой, низкие условия жизни и др.) и, зачастую вступая в конфликт с властями, наглядно демонстрируют, каким образом можно использовать формы мирового современного искусства для отображения локального опыта.

Шапченко Ю.П. (аспирантка Российской Академии Художеств (Спб), старший научный сотрудник Центра по культуре и информации Российской государственной библиотеки, г. Москва) juli16@yandex.ru Рисунки Александра Яковлева из дальневосточного цикла.

Доклад будет посвящен русскому художнику-эмигранту Александру Евгеньевичу Яковлеву, выпускнику Императорской Академии художеств. В 1912 году он был принят в общество «Мир искусства». В ноябре 1913 года получил звание художника и заграничное пенсионерство. В 1918 году как пенсионер Академии художеств уехал в Пекин, путешествовал по Китаю, Монголии и Японии. Изучал китайский и японский театр, исполнил много зарисовок этнографического характера и заказных портретов, а также фотографий. Провел выставку в Шанхае (1919). Решив не возвращаться в Россию из Китая, переехал во Францию (1919 г. жил в Париже).. Показал работы дальневосточного цикла на персональных выставках в Париже (галерея Barbazanges, 1920-1921; совм. с В. Шухаевым), в Лондоне (галерея Grafton, 1920) и Чикаго (Художественный институт, 1922). В 1922 в издательстве Люсьена Вожеля (Вогеля) вышел тиражом 150 экз. альбом, включивший пятьдесят репродукций его картин китайского цикла «Рисунки и живопись Дальнего Востока» (книга была оформлена Шухаевым). Одновременно вышел его альбом на темы китайского театра с текстом китайского автора Чжу Ким-Кима. Эта страница жизни художника совершенно неизвестна не только в России, но и за рубежом.

Доклад будет проиллюстрирован как известными, так и ранее не опубликованными работами художника.

Шарипова Д.С. (кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела изобразительного искусства Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова, г.

Алматы, Казахстан) dilyarazam@mail.ru Осмысление кочевничества в современном изобразительном искусстве Казахстана Сегодня вопросы связи между творческими поисками наших современников и определенными кодами, возникшими в самых глубоких пластах мышления, продолжают оставаться актуальными. В разных областях современных художественных практик мы отчетливо прослеживаем мифологизирование истории.

Апелляция к предкам, усмотрение связи с ними в настоящем демонстрирует значительность мифологической компоненты современного сознания.

Особенности художественной поэтики казахского искусства проистекают из наличия в нем многообразных мотивных линий, берущих начало в глубокой древности. Многим современным мастерам свойственно понимание идентификационных черт на первичном фольклорном уровне, воссоздание мифа о степи, мифа о Востоке. К примеру, распространенность образов батыров национального и местного масштаба становится основной чертой современной монументальной скульптуры и исторической живописи Казахстана. Героизация прошлого, придание размытой бесконечности истории конкретности и достоверности облика, стремление сделать очевидным прошлое, показать легендарных персонажей как реально присутствующих в городском ландшафте – разные грани этой проблемы.

Автор ставит перед собой задачу раскрыть преломление в образной ткани изобразительного искусства Казахстана феномена кочевничества, а также стремится выявить в самих произведениях пластические соответствия картине мира номадов.

Шептунова И.И. (кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник Государственного музея Востока, г. Москва) Искусство Индии ХХ века в собрании Музея Востока: проблема атрибуции Формирование коллекции индийского искусства ХХ века в Музее Востока происходило в основном по окончании выставок в форме дарственного обмена на государственном уровне, а также авторских дарений. Каталоги выставок и сопровождающие документы обычно представляют имена художников и названия работ на русском языке с переводом с английского.

При составлении научного каталога современного индийского искусства и уточнения атрибуции автору пришлось учитывать следующие факторы:

Отсутствие даты создания произведения или использование летоисчисления 1.

традиционного календаря (например, эры Акбара) Подпись художника на национальном языке (хинди, маратхи, бенгали и др.) с 2.

использованием национального алфавита.

Подпись художника на английском языке с искажением имени при 3.

Дальнейшее искажение имени при переводе на русский язык с английского.

В художественной среде Индии сохраняется традиционный этикет обращения по 5.

имени, подпись автора на картине обычно тоже состоит из имени, к которому редко добавляется фамилия.

В ряде случаев приходилось найти редкий литературный сюжет или историческое 6.

событие, запечатленное художником.

Исправление ошибок в документации – уточнение авторов работ, а также имен и 7.

Шишкина Г.Б. (старший научный сотрудник Государственного музея Востока, г.

Москва) shishkina-gb@mail.ru Роль традиции в современной японской графике. Новые поступления Государственного музея Востока Японская графика представляет обширное и многообразное явление в современном искусстве. Её зарождение в самом начале ХХ века было связано с окончательным упадком гравюры укиё-э (картины повседневной жизни) и необходимостью выработки новых эстетических критериев, отвечающих процессам глобальной модернизации, произошедшим в стране в период Мэйдзи (1868–1912).

В 1904 году художник Канаэ Ямамото (1882–1946) создал небольшую гравюру «Рыбак», которая стала первой в будущем направлении сосаку ханга (творческая гравюра). В графике укиё существовала система хаммото (издатель), в которой создание гравюры осуществлялось по рисунку художника резчиком и печатником.

Канаэ Ямамото сам выполнил вырезание изображения и печать. Термин сосаку ханга был предложен графиком Исии Хакутэй (1882–1958) в 1909 году.

Гравюры укиё были чрезвычайно популярны у населения в период Эдо (1603–1868), в этой области работали знаменитые художники, тем не менее гравюра в Японии считалась ремеслом. Этот статус продолжал сохраняться за гравюрой и в ХХ в. Только в конце 1920-х годов современные гравюры получили доступ на официальные государственные выставки, и только в 1935 году было разрешено обучение сосаку ханга.

Становление и дальнейшее развитие сосаку ханга получила после Второй мировой войны. До этого времени основной техникой в гравюре оставалась ксилография. Новое поколение, уже профессиональных, японских графиков блестяще освоило европейские техники и наравне с западными мастерами активно включилось в мировой художественный процесс, выделяясь в нём яркой индивидуальностью и спецификой национального творческого мышления.

Шкляева Л.М. (старший научный сотрудник отдела ИЗО и ДПИ Института языка, литературы и искусств им. Г. Ибрагимова АН Республики Татарстан, г. Казань) luda-next@yandex.ru Проблемы реконструкции памятников традиционного деревянного зодчества казанских татар второй половины XIX века Облик традиционного татарского жилища, обусловленный жизненным укладом и эстетическими ценностями, формировался на протяжении многих веков. Выявляя художественно-декоративные особенности деревянного зодчества казанских татар XIX века, искусствоведы обращали внимание на элементы архитектурных средневековых форм монументального зодчества ханской Казани. В художественно-образном решении экстерьера типичного татарского строения сохранялась традиция самобытного жизнеустройства.

В настоящее время памятники деревянного зодчества татар XIX столетия признаны национальным достоянием. Соблюдение их сохранности требует проведения реставрационных работ и реконструкции. Актуальной стала проблема воссоздания архитектурных памятников в соответствии с первоначальным обликом постройки.

В XX веке в Татарстане сложились традиции успешной реконструкции. Первый опыт был осуществлен искусствоведом П.М. Дульским в 1923 году. С середины XX столетия благодаря усилиям архитектора С.С. Айдарова действовала Казанская специальная производственная научно-реставрационная мастерская. Событием культурной жизни последующих лет, стала реконструкция музейного комплекса Тукай-Кырлай, проект которого принадлежал народному художнику Татарстана Баки Урманче.

В начале XXI века с целью обновления Старотатарской слободы в Казани состоялась масштабная реконструкция с переустройством подлинных строений конца XIX–начала XX века. При вмешательстве в структуру зданий порой воспроизводилась модель автора реконструкции, обусловившая уничтожение исторически ценного содержания и нарушение эстетических норм мастеров прошлого.

Отдельные дома-памятники Старотатарской слободы достоверно реконструированы по проектам художника Рушана Шамсутдинова.

Шкляева С.А. (кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории и теории изобразительного искусства Казахской национальной академии искусств им. Т.

Жургенова, Алматы) swetlana.shklyaewa@yandex.kz Традиции в развитии декоративно-прикладного искусства Казахстана: советская эпохапериод независимости (ХХ–начало ХХI века) В результате исследования прикладного искусства Казахстана советской эпохи и времени независимости выявлены этапы его развития.

1920-е–1950-е годы. Этап, когда постановления новой власти регулировали направленность деятельности художников и мастеров. Традиции народного искусства и инокультурные тенденции, отражающие метод соцреализма, сосуществуют и представляют формально-стилистические признаки прикладного искусства. Варианты традиционализма: «императивный», «наследственный» и «преемственный» – отражают отношение к национальному наследию.

1960–сер. 1980-х годов. Отличительной чертой традиционализма периода является самопознание, возвращение к национальным истокам не только через формальные признаки произведений народного искусства, но и благодаря обращению к древним мировоззренческим ценностям. Во второй половине 1970-х годов в Казахстане появляется художественное образование в области прикладного искусства. Этап назван «модификацией». Усвоенные новации приобретают значение инноваций.

Вторая половина 1980–начало 1990-х годов. Время перестройки, изменившей отношение к советской реальности и обозначившей другие смысловые и композиционные предпочтения, обращенные к национальным образам, архаике пластических форм и техникам изготовления. Период завершает этап «модификации».

Поздняя «модификация» имеет примеры интертекстуальных композиционных отсылок.

1991–2000. Эпоха становления независимости Казахстана отмечена поисками самоидентификации в искусстве. Развивается мифологический символизм, постмодернистский дискурс изменяет композиционную структуру произведений прикладного искусства.

2000–2015. Этап продолжающихся поисков визуальных образов, адекватных национальному мировосприятию. Проект Фонда Евразия и корпорации Шеврон по возрождению ремесел. Художественный «язык» в прикладном искусстве сохраняет постмодернисткие интонации. Конец периода отмечен произведениями, отражающими новые поиски, созвучные идее мировой глобализации.

Жургенова, Алматы) swetlana.shklyaewa@yandex.kz Интерьеры мечетей Газиза Ешкенова Эпоха независимости Казахстана стала временем активного строительства мечетей. В 2015 году южная столица Казахстана Алматы стала культурным центром ислама.

Творческий опыт известного алматинского монументалиста Ешкенова особенно значим в развитии современного монументального искусства Казахстана.

С 2005 года Г. Ешкенов успешно занимается реконструкцией и проектированием оформления интерьеров мечетей. В этом году Ешкенов разработал и осуществил (художественный руководитель) проекты оформления интерьеров известного Исламского культурного центра «Нур-Астана».

За оформление мечети в микрорайоне «Чубары» города Астаны в 2006 году Ешкенов как автор эскизов и художественный руководитель получил грамоту Международного Союза архитекторов.

Следующим этапом творческой работы художника стало выполнение авторских эскизов оформления интерьеров Центральной мечети Кызылординской области в 2008 году, Центральной мечети в Караганде в 2011 году. В этом же году художник – автор дизайна интерьера главного зала мечети «Хазрет Султан» города Астаны.

В 2012 году Ешкенов работает как художественный руководитель и автор проекта интерьера Центральной мечети в городе Усть-Каменогорске.

В 2014 году художник оформил интерьеры в мечетях Астаны, Кокшетау, Павлодара.

Ешкенов в оформлении интерьеров казахстанских мечетей сочетает общеисламский опыт культового зодчества и глубочайший интерес к историческому прошлому и художественному наследию степной культуры и цивилизации, возрождаемым традициям и национальным духовным ценностям.

Шукуров Ш.М. (доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, ведущий научный сотрудник Института Востоковедения РАН, г. Москва) ripsic@yandex.ru Трансформативная сила храмового сознания Центральным понятием первой книги (Imago Templi) явилось храмовое сознание, смысл которого основывается на памяти и воображении. Храмовое сознание обращено, таким образом, не только в прошлое, скажем, в каноническую форму Храма, но и в будущее, где трансформативная сила храмового сознания дезорганизует канонические нормы и правила.

Эвристика нашего обращения к феномену Храма такова: если в первой книге об авраамическом Храме мы обращаемся к Топике Аристотеля, то последней книге мы пытаемся обнаружить логику трансформативной силы храмового сознания на примере современной архитектуры. Это означает, что через призму трансформативности формы мечети возможно обращение к архитектурной практике ХХ века в целом.

Взгляд людей Храма обязан оставаться разверстым в том числе и на форму всех вещей, включая и Храм. Вот почему столь разнообразна форма даже авраамических храмов, хотя в их генезисе лежит скиния. Больше того, становление формы храмов является следствием божественного откровения и сугубо этнических пристрастий к символико-архитектурным формам.

Итак, не форма Храма интересовала паству в первую очередь. Что касается Ислама, у мусульман не существует единой формально-стилевой нормы для мечети, важным для мусульманина представляются только две вещи в интерьере – михраб и стена киблы.

В конце 50-х–начале 60-х годов ХХ века в так или иначе устоявшейся форме архитектурных образов мечети произошел весьма заметный сдвиг. На мой взгляд, решительные обоснования трансформативной силы архитектуры мечети привнесли ведущие западные архитекторы.

Янес М.А. (кандидат исторических наук, ст. специалист Экспозиционно-выставочного отдела Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера) Российской академии наук, г.

Санкт-Петербург) yma@kunstkamera.ru Прошлое и настоящее кукольных театров Узбекистана Кукольный театр на протяжении многих столетий является неотъемлемой частью традиционной народной культуры народов Узбекистана. Ремесло кукольного мастера и актера такого театра, передаваемое от отца к сыну, из поколения в поколение, дошло и до наших дней. Сегодня в Узбекистане действует около десятка кукольных театров, проводятся фестивали и смотры, а мастера изготавливают театральных кукол по старым технологиям. Один из таких мастеров – Искандер Хакимов, профессионал высочайшего класса, энтузиаст, создатель музея кукол в Бухаре. В его мастерской рождаются куклы, изготовленные из папье-маше, по технологии, ставшей популярной в Узбекистане в 60-е годы ХХ века (со слов И.Х.). Процесс изготовления куклы довольно длительный и требует от мастера большого терпения. Все начинается с эскиза будущей куклы. Затем по нему мастер лепит из скульптурного пластилина мастер-модель головы, с которой снимается гипсовая форма и вот уже по форме и изготавливаются кукольные головы, из которых впоследствии и появляются на свет новые персонажи кукольных театров. Кроме мастера-кукольника в изготовлении куклы, в создании образа участвуют и другие мастера-прикладники. Это и ткачи из Маргилана, и бухарские оружейники, и мастерицы-золотошвеи, и, конечно же, просто швеи, собирающие всю эту красоту воедино. Так, благодаря усилиям народных мастеров, как и много лет назад, рождается узбекская театральная кукла.

«Рвуз Крымский инженерно педагогический университет Говоров Н.П. Мендиева Э.Н. РИТОРИКА По материалам лекций предмета. г.СИМФЕРОПОЛЬ 2014 г.1.ВВЕДЕНИЕ. Риторика как наука и искусство. Предмет, объект, цель изучения деловой риторики. Деловое общение и его виды.2.ЯЗЫК, РЕЧЬ, РЕЧЕВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Понятие о языке и речи. Виды речи. Речевая деятельность. Культура речевой деятельности. Виды речевой деятельности. Техника звучащей речи. 3.ТЕКСТ КАК РЕЗУЛЬТАТ РЕЧЕВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. Понятие о тексте. Типы. »

«Управление культуры Министерства обороны Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры и искусства «Центральный военно-морской музей» МАТЕРИАЛЫ Международной научно-практической конференции «Военно-Морской Флот в Великой Отечественной войне. К 70-летию Победы» Центральный военно-морской музей 22 апреля 2015 г. Санкт-Петербург Печатается по решению Ученого совета Центрального военно-морского музея Материалы докладов участников Международной научно-практической. »

«Материалы XI Международной научно-практической конференции 29 сентября 2015 Сборник зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-52828 Организационный комитет: Баранов В.Е., д-р филос. наук Воронцов Алексей Васильевич, д-р филос. наук, профессор, заслуженный Безлепкин В.В., д-р эконом. наук работник высшей школы РФ, первый вицеБелов П.Г., д-р техн. наук президент Петровской академии наук и. »

«УДК: 339.138:001.895 ПЕРЧИНСКАЯ ОЛЬГА ИННОВАЦИОННЫЙ МАРКЕТИНГ В АРТ-БИЗНЕСЕ: НАПРАВЛЕНИЯ И ВОЗМОЖНОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ (на примере рынка изобразительного искусства) Специальность 521.04. Маркетинги Логистика Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора экономических наук Кишинев, 2015 Диссертация подготовлена на кафедре «Маркетинг и логистика» Молдавской Экономической Академии Научный руководитель: Белостечник Григорий, доктор. »

«ЦЕРКОВЬ И ИСКУССТВО КУРСКАЯ ЕПАРХИЯ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ МОСКОВСКОГО ПАТРИАРХАТА КУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЦЕРКОВЬ И ИСКУССТВО XI МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАУЧНООБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ЗНАМЕНСКИЕ ЧТЕНИЯ «РУССКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ В СВЕТЕ ИСТОРИЧЕСКОГО ВЫБОРА СВЯТОГО КНЯЗЯ ВЛАДИМИРА» Курск, 17–18 марта 2015 года КУРСК УДК 78 ББК 85.31 М89 М89 Церковь и искусство: материалы XI Международных научнообразовательных Знаменских чтений «Русская цивилизация в свете исторического выбора святого князя Владимира». »

«Правительство Ульяновской области Министерство искусства и культурной политики Ульяновской области КАЛЕНДАРЬ КУЛЬТУРНЫХ СОБЫТИЙ ГОДА ЛИТЕРАТУРЫ В УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ «12 СИМБИРСКИХ ЛИТЕРАТУРНЫХ АПОСТОЛОВ»: ИМЕНА. КНИГИ. ЧТЕНИЕ ЯНВАРЬ Имя Января:Благов Николай Николаевич 2 января 1931, Ташкент – 27 мая 1992, Ульяновск Советский поэт второй половины ХХ века, лауреат Государственной премии РСФСР имени М. Горького Главные события Большое литературное собрание Ульяновской областиТоржественное. »

«Утверждён Директор МБОУДОД «Детская советом МБОУДОД «Детская школа искусств №2», г. Губкинский школа искусств №2», г. Губкинский В.А.Пастушенко Протокол № 1 от 31 августа 2013г. от 31 августа 2013г. Пасечник Н.М. председатель совета МБОУДОД «Детская школа искусств №2» г. Губкинский ПУБЛИЧНЫЙ ДОКЛАД МУНИЦИПАЛЬНОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2» 2012-2013 УЧЕБНЫЙ ГОД г.Губкинский, 2013 г. Содержание Аннотация. Основная. »

«Министерство культуры Российской Федерации Академия хорового искусства имени В.С. Попова 70 лет Хоровому училищу имени А.В. Свешникова Статьи Воспоминания Интервью Составители: А. Ампар, Л. Рощина, Н. Сербул, М. Цуканова Под общей редакцией Р. Докучаевой Москва УДК 783. ББК 85.103(2) А Авторы: В.П. Александрова, А.И. Гавдуш, Б.Д. Критский, В.Я. Новоблаговещенский, М.П. Рахманова, Р.К. Щедрин, Т.К. Егорова, В.Н. Минин, А.А. Марцинкевич, Д.Ю. Храмов, Г.В. Федосеева, О.П. Цуканова, М.В. Цуканова. »

«Тематический мониторинг российских СМИ Московский дом национальностей 30 сентября 2015 Содержание выпуска: Московский дом национальностей Кавказский Узел, 30.09.2015 В Москве на открытие тюркской фотовыставки собралось более 120 человек Выставка поддержана Московским домом национальностей при финансовой помощи Департамента национальной политики, межрегионального сотрудничества и туризма. РГВК Дагестан, 29.09.2015 Круглый стол на эту тему прошел в Московском Доме Национальностей (ВИДЕО) Быт и. »

«ФГНУ «Институт педагогического образования и образования взрослых РАО» ФГБОУ ВПО «Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена» НОУ ВПО «Институт декоративно-прикладного искусства» ФГБОУ ДПО «Институт повышения квалификации специалистов профессионального образования» АОУ ДПО «Тюменский областной государственный институт развития регионального образования» ПРОБЛЕМЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ИННОВАТИКИ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ШКОЛЕ Материалы 13-й Международной научно-практической. »

«МУЗЫКА В ПРОВИНЦИИ: ТРАДИЦИИ БЫТОВАНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ КУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ МУЗЫКА В ПРОВИНЦИИ: ТРАДИЦИИ БЫТОВАНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ всероссийская с международным участием научно-практическая конференция Курск, 9–11октября 2013 года КУРСК УДК ББК 85. М М89Музыка в провинции: традиции бытования и перспективы художественного образования: материалы всероссийской (с международным участием) научно-практической конференции / Гл. ред. »

«ФИЗИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ И СПОРТ В ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ ІХ международная научная конференция (23 – 24 апреля 2013 г.) Белгород–Красноярск–Харьков–Москва Белгородский государственный технологический университет имени В.Г. Шухова Харьковская государственная академия физической культуры Российская академия естественных наук Сибирский государственный аэрокосмический университет имени академика М.Ф. Решетнва Научный центр информационной медицины «ЛИДО» Харьковская государственная академия дизайна. »

«Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Арктический государственный институт искусств и культуры» Министерство образования, культуры и науки Монголии Монгольский государственный университет культуры и искусств Министерство культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА КОЧЕВЫХ НАРОДОВ В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ Материалы научно-творческой конференции с международным участием 22 марта 2014 г. г. Якутск Якутск УДК 378.67:397.4(063) ББК. »

«ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ Материалы X Международной научно-практической конференции 11 июня 2015 Том 3 Выходит 4 раз в год Сборник зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-52828 Баранов В. Е., д-р филос. наук Председатель Организационного Организационный комитет: комитета Безлепкин В. В., д-р эконом. наук д-р филос. наук, профессор, заслуженный. »

«МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «УРАЛЬСКАЯ ГОРНАЯ ШКОЛА – РЕГИОНАМ» 13–22 апреля 2015 года ГОРНОПРОМЫШЛЕННЫЙ УРАЛ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ УДК 636.082.232 ВЕХИ РАЗВИТИЯ КАМНЕРЕЗНОГО ИСКУССТВА В РОССИИ НА ПРИМЕРЕ САМОЦВЕТНОЙ МОЗАИКИ КАРТЫ ИНДУСТРИАЛИЗАЦИИ СССР БАБАНОВА Е. Е., ПОЧИНКО О. С., СТАРИЦЫНА И. А. Уральский колледж строительства, архитектуры и предпринимательства Всемирные выставки – это крупнейшие фестивали культуры, фиксирующие состояние развития отдельных стран и. »

«Доклад прочитан 9 апреля 2015 г. на районной краеведческой конференции «От Клина до Берлина», посвященной 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Организаторы: Управление по делам культуры и искусства Администрации Клинского муниципального района и МБУК «Клинская централизованная библиотечная система». В. С. Карасев, краевед, г. Дмитров Докладная полковника Махонькова Вблизи села Рогачево, на окраине деревни Василево, и на территории бывшей воинской части восточнее этой деревни. »

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ ИСКУССТВО ТАНЦА В ДИАЛОГЕ КУЛЬТУР И ТРАДИЦИЙ Материалы V Межвузовской научно-практической конференции 27 февраля 2015 года Рекомендовано к публикации редакционно-издательским советом СПбГУП Санкт-Петербург ББК 85.32 И86 Ответственный за выпуск: Р. Е. Воронин, заместитель заведующего кафедрой хореографического искусства СПбГУП по научной работе, кандидат искусствоведения, доцент Рецензенты: Р. С. Попов, художественный руководитель студии. »

2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам. Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎