Великолепный фильм вчера посмотрел.
Удивительно образованные дикари: чему, как и где ацтеки учили своих детей до прихода испанцев
Мексиканские индейцы в современных фильмах, в художественной литературе, да и во многих публикациях в интернете представлены как дикие варвары, жившие в джунглях и лишь по какой-то непонятной случайности сумевшие построить посреди этих первозданных лесов свои пирамиды. Стоит отметить, что и пирамиды зачастую приписываются вовсе не индейцам, а неким инопланетным или неизвестным древним цивилизациям. В этом контексте вполне естественно, что об удивительной для своего времени ацтекской системе образования не знает практически никто, хотя она достаточно хорошо описана в профессиональной литературе.
Иллюстрация: Различные типы школ. Фрагмент кодекса Мендоса. Коллекция Bodleian Library, Oxford.
Стоит начать с того, что образование было доступно даже рядовым жителям. Большинство детей посещало занятия в школах тельпочкалли и ичпочкалли, которых было множество, и находились они в каждом районе города. Название первых можно перевести как «дом юношей», название вторых – как «дом девушек».
Предполагается, что базовая программа обучения в этих школах не сильно различалась, но гендерные различия все-таки учитывались. К сожалению, про ичпочкалли нам известно довольно мало благодаря тому, что испанцев, как представителей патриархального общества, мало интересовало образование женщин. Гораздо подробнее они описывали обучение в школах для юношей, но и здесь сведения зачастую противоречат друг другу.
Иллюстрация: Тельпочкалли. Флорентийский кодекс. Бернардино де Саагун, 1547—1577 гг. Коллекция Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze.
Тельпочкалли были посвящены Тескатлипоке – великому воину, олицетворению неизвестного, случая. Мальчиков отдавали в школу в возрасте 6-7 лет, хотя некоторые исследователи считают, что это происходило в тот момент, когда ребенок начинал ходить, либо в 10, в 12 или даже в 15 лет. Предполагается, что в тельпочкалли обучали в основном ратному делу. Однако выпускники не всегда становились воинами, и это даже изначально не предполагалось. Помимо воинского искусства в школе также преподавали основы профессиональной подготовки: ученикам давали знания о сельском хозяйстве, рыбной ловле, ремеслах, торговле и т.д. Обучение продолжалось вплоть до 20 лет, что удивительно даже для Европы того времени.
Несмотря на то, что школы были организованы по принципу интерната, часть дня юноши и девушки проводили дома, где перенимали у своих родителей знания и навыки в ремесле, которым займутся после окончания учебного заведения.
Иллюстрация: Родители обучают детей ремеслу. Фрагмент кодекса Мендоса. Коллекция Bodleian Library, Oxford.
В тельпочкалли учеников не только обучали и тренировали, но и привлекали к ежедневным работам на благо школы или города: они подметали полы, поддерживали огонь, запасали и заготавливали дрова, возводили стены, рыли каналы, работали в полях и т.д.
Иллюстрация: Некоторые из обязанностей учеников. Фрагмент кодекса Мендоса. Коллекция Bodleian Library, Oxford.
Навыки публичных выступлений были очень важны в ацтекском обществе, а потому этому также обучали в школе. Кроме того, учеников заставляли наизусть учить различные тексты и песни, т.к. письменности, а соответственно, и чтения в нашем понимании у ацтеков не было. Среди прочих наук можно упомянуть основы религии и ритуалов, изучение истории, приучение к дисциплине и правильному поведению.
Если тельпочкалли посещали дети из обычных семей, то школы калмекак предназначались для отпрысков знатного сословия, хотя, согласно свидетельствам Бернардино де Саагуна, двери этих элитных учреждений были открыты и для особо одаренных детей из самых низших социальных слоев населения.
Иллюстрация: Калмекак. Флорентийский кодекс. Бернардино де Саагун, 1547—1577 гг. Коллекция Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze.
Калмекак были посвящены Кецалькоатлю – богу, олицетворявшему мудрость и знания. Обучение здесь предполагало воспитание будущей элиты, как религиозной, так и политической.
Точное количество калмекак неизвестно, можно утверждать лишь, что их было очень мало. Бернардино де Саагун упоминает семь таких учебных заведений, которые находились внутри обнесенного стеной церемониального квартала Теночтитлана.
Здесь обучали медицине, математике, механике, астрологии, истории, географии, законам и искусству, а также религии, генеалогии и мифологии. Кроме того, изучали и сложнейший календарь. Внимание уделялось искусству публичной речи и поэзии. Для обучения использовали священные манускрипты, в том числе Книги Дней и Книги Сновидений.
В отличие от тельпочкалли, где во главу угла ставилась боевая и физическая подготовка, в калмекак в первую очередь старались развивать интеллектуальные качества учеников. Получаемые в этих элитных школах знания позволяли выпускникам сразу принимать активное участие в управлении государством на разных уровнях и в разных сферах.
Список учебных заведений на этом не заканчивается. Существовал третий тип – куикакалли, что переводится как «школа песни». В этих заведениях обучали и юношей, и девушек, и знатных, и простолюдинов. Дети начинали посещать занятия в куикакалли примерно в 12-15 лет.
Как и следует из названия, здесь учили петь, но также и танцевать. Помимо прочего здесь изучали поэзию, искусство игры на музыкальных инструментах. Так как песня и танец считались священными, придавалось большое значение тому, чтобы процесс обучения осуществлялся в красивом месте, а потому школа представляла собой несколько необычайно искусно украшенных зданий, расположенных вокруг живописного центрального внутреннего двора. Именно в этом дворе и проводили уроки.
Иллюстрация: Обучение игре на музыкальных инструментах. Фрагмент кодекса Мендоса. Коллекция Bodleian Library, Oxford.
Занятия начинались незадолго до заката и продолжались до глубокой ночи. Бернардино де Саагун так описывает происходившее там (перевод A-Gallery | www.a-gallery.ru ): «…они разжигали священный огонь в доме школы песни и после начинали танцевать, и танцевали до тех пор, пока не проходила полночь.» Такое ночное расписание занятий позволяло сочетать обучение в калмекак/тельпочкалли/ичпочкалли и в школе песни.
Песни не случайно считались священными. В них были изложены исторические события, мифы, мировоззрение ацтеков. Они также содержали восхваления богов, описания важных ритуалов и церемоний. Песни были важной частью передачи знаний следующим поколениям, а потому значимость куикакалли не стоит недооценивать.
К сожалению, с приходом испанцев вся стройная система образования ацтеков пришла в упадок. Европейцы уничтожали храмы, жгли книги-кодексы, убивали жрецов и учителей. В качестве замены системе школ испанцы предложили миссионерство, которое никогда не имело своей целью обучить индейцев. Европейцы скорее старались таким образом стереть культурную самоидентификацию и память о родной религии индейцев, попутно уничтожая и все их научные достижения. Как итог, уровень образованности постепенно падал все ниже и ниже к тому самому дикарскому состоянию, столь выгодному для колонизаторов, жаждавших золота, земли и рабского труда.
© A-Gallery | Древнее искусство. Археология. Антиквариат
ТОП-10 фильмов ужасов и триллеров последних лет, достойных просмотра
Исследователи утверждают, что просмотр фильмов ужасов – это занятие, которое помогает отвлечься от бытовых моментов, а также выплеснуть адреналин, не прибегая при этом к какой-либо физическо-психологической активности. Насколько это правда – судить определённо не мне, однако глупо отрицать тот факт, что фильмы и сериалы помогают сместить фокус внимания, а лучшие представители кинематографа способны пробудить в нас сильные чувства, мысли и эмоции. К чему это я? Да просто решил сделать серьёзную подводку к новой подборке хорроров и триллеров, а вышло…
10. Оставшийся (2014)
Последнее место в сегодняшней подборке занимает внебрачный сын фильмов «Монстро» и «Мгла». В качестве бонуса – библейские отсылки, актёры из популярных ТВ-сериалов и решивший примерить режиссёрское кресло продюсер «Донни Дарко», прихвативший оператора из франшизы «Паранормальное явление».
9. Проклятие. Дом с прислугой (2020)
При просмотре этого таиландского ужастика у меня возникло впечатление, что фильм начал снимать Джеймс Ван, а закончил Тарантино (кто пострался над серединой фильма – сказать однозначно сложно). По сюжету – главная героиня устраивается горничной к богатой семье, имея при этом тайную цель – примерить на себя роль Эркюля Пуаро.
8. Спайс бойз (2019)
Тяжёлый белорусский триллер, который начинался как отечественный ответ «Мальчишнику в Вегасе» (с выпускниками «Ералаша»). Ещё более жутко становится, когда узнаёшь, что этот фильм действительно основан на реальных событиях. Постановщики и актёры хорошо постарались – редкость в последнее время для отечественного кинематографа.
7. Чёрная бабочка (2016)
Коктейль для любителей Стивена Кинга – смесь «Тайного окна» и «Мизери»: спивающийся писатель в лице Антонио Бандераса встречает «музу» (с авторской методикой вдохновения) в лице Джона Риза Майерса.
6. Игры преисподней (2012)
Решившие выбраться за город студентики попадают в хроноклизм и начинают поочерёдно выпиливаться из сюжета. Я на «Игры преисподней» наткнулся изучая фильмографию Брианы Эвиган («Шаг вперёд 2: Улицы»), но увидел и других актёров, знакомых по подростково-молодёжным фильмам тех лет.
5. Бархатная бензопила (2019)
Попытка Netflix поиграть в Дэвида Линча – режиссёр Дэн Гилрой («Живая сталь», «Стрингер») поведал об изнанке мира художников, критиков, коллекционеров и владельцев галерей – у деятелей искусств тоже бельё оказалось не чисто. Помогли перенести это всё на экран достаточно заметные в киноиндустрии фигуры, вроде Джейка Джилленхола, Джона Малковича и Тони Коллетт. Ну и малютка Наталия Дайер – ей очень уж сильно досталось по сюжету…
Ремейк одноимённого зомби-хоррора Джорджа Ромеро («Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов»). Сюжет крутится вокруг разбившегося возле небольшого городка правительственного самолёта, перевозившего опасный штамм вируса. По системе водоснабжения вирус попадает в город и превращает его жителей в кровожадных зомби.
Фильм снял Брек Эйснер, также отметившийся «Сахарой» с Мэттью Макконахи и «Последним охотником на ведьм» с Вином Дизелем. Оригинальный сценарий адатировал Скотт Козар, который позднее работал над сериалами «Мотель Бейтса» и «Призраки дома на холме». Главные же роли достались Тимоти Олифанту, Раде Митчелл и Джо Андерсону.
3. Бойся своих желаний (2017)
Новая интерпретация «Обезьяньей лапки», срежиссированная неоднозначным Джоном Р. Леонетти («Смертельная битва 2», «Проклятие Аннабель», «Молчание»). Актёрский состав озаглавлен звездой «Будки поцелуев» Джои Кинг и когда-то перспективному Райану Филиппу («Я знаю, что вы сделали прошлым летом»).
2. Последнее пришествие дьявола (2021)
Очередная история об экзорцисте, снятая в мексиканских локациях. Сомнительный с точки зрения логики (насколько это вообще уместно по отношению к фильмам данного жанра), но атмосфера и отдельные сцены прям доставляют удовольствие. Особенно при просмотре в кинотеатре.
1. Post Mortem (2020)
После двухлетних блужданий по фестивалям этот венгерский ужастик всё же попал в прокат. «Post Mortem» сложно назвать самобытным, однако европейский колорит приятно перебивает послевкусие от мейнстримных хорроров последних лет. Я бы назвал эту картину интересной смесью фильмов «Проклятие», "Пульс", «Другие» и «Сонная лощина», играющей на поле феномена посмертных фото.
На этом моменте я завершаю свою третью подборку ужастиков и отправляюсь искать материал для новых публикаций. А вам желаю приятно провести несколько вечеров за просмотром картин из этого списка. Пока-пока!
Трейлер фильма «Добыча» во вселенной «Хищника»
В этот раз инопланетный охотник отправится на Землю 1700-ых годов, где сразится с индейцами.
Режиссёром фильма стал Дэн Трахтенберг, известный по «Кловерфилд, 10». Премьера ленты состоится 5 августа на стриминге Hulu.
Третья рука у Т-1000 (Терминатор-2)
Вчера в очередной раз пересматривал прекраснейший фильм Терминатор-2 и первый раз обратил внимание на интересный момент. Не знаю, может конечно все уже знают об этом, но для меня прям открытие, учитывая, что смотрел этот фильм 100500 раз.
В общем заметил, что в сцене, когда Т-1000 гонится на вертолете за фургоном, в котором главные герои мчат по магистрали (после того, как они разнесли Кибердайн), у Т-1000 имеется третья рука))Одной он управляет вертолетом, другой стреляет и третьей перезаряжает.Попытался сделать скрины, хотя в видео лучше видно в момент перезарядки:
Здесь в правой руке автомат, еще одна рука держит рычаг управления (да простят меня летчики) и еще левая рука.
В другом кадре видно 2 левых руки:
В общем не знаю случайно ли это попало в кадр или режиссёр хотел показать, что Т-1000 отрастил 3-ю руку, т.к. стрелять, перезаряжать и управлять двумя руками не удобно))
В любом случае считаю это любопытным наблюдением, которым хотел поделиться
Адаптации названия "Залечь на дно в Брюгге"
Недавно был постик о том, как по-разному зовут в различных странах фильм "Побег из Шоушенка" — некоторые варианты невероятно абсурдны, а точно название перевели только эстонцы с чехами. Так вот! Ситуация с обожаемым мною художественным фильмом "Залечь на дно в Брюгге" тоже весьма забавная. В оригинале потрясающая картина Мартина Макдонаха зовётся просто In Bruges — "В Брюгге", и не только российские прокатчики решили сделать "поинтереснее".
Причём тенденции узнаваемы: среди креативных опять французы и итальянцы. Во Франции фильм назвали Bons Baisers de Bruges — как я понимаю, это значит "Из Брюгге с любовью". Уже не так упорото, как назвать "Беглецами" фильм, где беглец только один, но тоже неплохо. При этом, как известно, есть нормальный франкоязычный мир — а есть Квебек, и в нём кино называется Bienvenue à Bruges ("Добро пожаловать в Брюгге"). Оба варианта в контексте сюжета таки смотрятся иронично.
Итальянцы добавили к названию In Bruges фразу La coscienza dell'assassino (что переводится "Совесть убийцы"). Ну а что, вполне по сюжету. Немцы же поэтичны: Brügge sehen … und sterben? ("Увидеть Брюгге. и умереть?"). Оцените и раскрытие сюжета в названии, и эту недосказанность, и отсылку к Эренбургу, возможно. Ну воистину: "нация поэтов и мечтателей"!
Латыши и литовцы ушли от оригинала недалеко: Reiz Brigē и Reikalai Briugėje, то есть "Однажды в Брюгге" (опять отсылочка) и "Дельце в Брюгге". Настоящее же дерьмо — дальше.
У финнов фильм называется Kukkoilijat. Насколько я понимаю, это что-то типа "Задиры", но тут могу ошибаться. Носители другого уральского языка — венгры, выдали Erőszakik (это что-то на тему жестокости, лучше перевести не могу). Зато у хорватов с юморком: Kriminalci na godišnjem, то есть "Преступники в отпуске". Хоть фильм, мягко скажем, не комедийный.
Но чемпионы сегодня — поляки: у них Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj. "Сначала стреляй, потом разбирайся". Что? Кому такое в голову пришло, почему? Короче, не только в России "прокатчики — такие прокатчики".
Автор: Андрей Миллер.
Опубликовано с согласия автора.
Адаптации названия "Побега из Шоушенка"
Все знают, что фильм "Побег из Шоушенка" в оригинале называется иначе: The Shawshank Redemption — "Искупление в Шоушенке" или "Искупление Шоушенком" хотя бы. Что как раз соответствует содержанию фильма и уже не содержит спойлера о побеге, про который по сюжету ни слова не будет до самого конца. Но знаете ли вы, что российские прокатчики не просто не одиноки в таком креативе — фильм буквально проклят в плане адаптаций названия на разных языках? Судите сами.
Начну в лайтового: испанский язык. Почему-то переводчики не смогли как-то сопоставить слово redemption из оригинала с испанским redención. В Испании кино назвали Cadena perpetua — "Пожизненное заключение", что ещё туда-сюда. Вариант Sueños de libertad ("Мечты/сны о свободе") из Аргентины — тоже ничего, однако уже в Латинской Америке нас подстерегает Sueño de fuga ("Мечта о побеге"). Бразильцы на португальском тоже выдали Um Sonho de Liberdade, зато в самой Португалии — Os Condenados de Shawshank, "Заключённые Шоушенка". Ладно.
Настоящее дерьмо начнётся дальше. Пока что идём в раскачку: например, Латвия и Литва тоже верны варианту "Побег из Шоушенка", но тут возможно российское влияние. Всё-таки кино аж 1994 года, Прибалтика ещё была сильнее связана с Россией культурно, чем теперь. хотя мы с вами ещё вернёмся в Прибалтику.
Пока идём дальше, по нарастающей. Италия: Le ali della libertà. Это какие-то "Крылья свободы", но хоть без спойлера. Немцы посчитали, что фильм зовётся Die Verurteilten — "Осуждённый". Почти так же у поляков: Skazani na Shawshank (то есть "осуждены"). У венгров название фильма — A remény rabjai, это что-то про надежду (переведите точно, кто знает язык). Также я теряюсь в турецком Esaretin Bedeli, но и это (судя по словарю) что-то про "заключение".
Румыны очень романтичны: Închisoarea îngerilor, "Тюремные ангелы". Ну как в Италии прямо! Там тоже были "крылья". У датчан какой-то "мир снаружи": En verden udenfor, но это ещё тоже можно понять. Хотя с большим трудом.
Ну и сейчас самое крутое. Как говорил Задорнов — наберите воздуха. Даю две самые всратые адаптации и одну неожиданную.
Сначала — победитель в номинации "лучший спойлер". Финны назвали кино Rita Hayworth – avain pakoon, то есть "Рита Хэйворт — ключ к свободе". Да уж, лучше заспойлерить концовку было нельзя.
А самое люто бредовое — как ни странно, у французов. Фильм они назвали. Les Évadés, то есть "Беглецы". Учитывая, что беглец в фильме лишь один, это просто золотая медаль. Кстати, знаменитый фильм 1986 с Депардье и Ришаром зовётся во французском оригинале не так, он-то Les Fugitifs (русское "Беглецы" — перевод правильный, просто в русском нет таких точных слов для бегущих из-под стражи или просто от чего-то).
И я вам обещал возвращение в Прибалтику, да? Так вот, эстонцы назвали кино Shawshanki lunastus. Знаете, как переводится lunastus?
Только в Эстонии сумели перевести слово redemption.
Автор: Андрей Миллер.
Опубликовано с согласия автора.
Холистическое детективное агенство Дирка Джентли
Кто смотрел этот сериал?
Знаю, сериал старый, но интересный и необычный. После просмотра первой серии у меня был единственный вопрос "что я только что вообще посмотрела? ". Но чем дальше смотришь, тем больше втягиваешься и становится понятнее.
Топ-10 фильмов ужасов, которые вы могли упустить
Найти подходящую киношку для вечернего просмотра – задача ещё та. Особенно, если речь идёт о фильме ужасов или триллере. Согласитесь – раньше было проще – что-то интересное обязательно находилось на полке с видеокассетами или шло заполночь по какому-то непонятному каналу по ТВ. «Ночь живых мертвецов», «Кошмар на улице Вязов», «Тыквоголовый», «Полтергейст», «Чернокнижник», «Зловещие мертвецы», «Кладбище домашних животных»… А что сейчас? Очередное «Заклятие», «Астрал» или «Паранормальное явление», которое не имеет ничего общего с оригинальными франшизами, а тёзками стали лишь стараниями наших локализаторов. Слабо, товарищи, слабо. Понятно, что жанр переживает стагнацию на почве кризиса идей, но нам-то – простым зрителям, - что делать в таком случае?
Ответ прост: вернуться к лентам прошлых лет, которые мы незаслуженно обошли стороной или о которых просто подзабыли. Сильно углубляться в прошлое тоже не будем, потому что хочется чего-то более современного, чем хиты видеосалона.
Результатами таких изысканий и стала эта моя подборка. Больше не смею задерживать – приступим!
«На дне» как раз относится к числу тех фильмов, на которые вы натыкались случайно поздно ночью по телевизору. Картина расскажет о девушке по имени Кристи, чьё возвращение в родные края пробудило призраков прошлого.
9. Оборотень (2013)
То, что начинается как типичный судебный процедурал, к финалу превращается в сиквел фильма «Другой мир». Ну а если серьёзно, то режиссёр «Куклы Брамс» и «Одержимой» показал достаточно интересное видение о ныне не очень популярном герое фильмов ужасов – оборотне.
8. Призраки (2007)
Несколько малознакомых друг с другом студентов университета на зимние каникулы решают отправится в родные края. Погода стоит нелётная, поэтому, чтоб быстрее добраться, герои решают сократить путь. Стоит ли говорить, что этого делать не стоит?
Очень неожиданно было увидеть в этом фильме Эмили Блант («Грань будущего», «Круиз по джунглям»).
7. Никто не выжил (2012)
Эта картина попала в подборку специально для любителей мяса – поверьте, его здесь достаточно.
Коротко о сюжете: ребята из весьма маргинальной компании напали немного не на того…
По актёрам – ещё не убитый Домиником Торетто Дракула Люк Эванс и неизвестно как выбравшаяся из повторного тура по Сайлент Хиллу Эделейд Клеменс. Режиссёрское кресло занял автор адаптации Клайва Баркера «Полуночный экспресс» Рюхэй Китамура.
6. Мрачные небеса (2013)
После успеха «Астрала» глава Blumhouse дал свет ещё одному переложению «Полтергейста». Но дабы не делать ещё одну копию один в один, развязку было решено слямзить у менее культового ужастика М. Найта Шьямалана.
Из несомненных плюсов – великолепный Дж. К. Симмонс (Джей Джона Джеймисон из фильмов о Человеке-пауке) и «астрало-заклятый» композитор Джозеф Бишара.
5. Запрос в друзья (2015)
История о том, как сводная сестра Самары/Садако из «Звонка» покоряет социальные сети.
Не путать со скринлайф-хоррором «Убрать из друзей»!
Представьте смесь «Омена» и «Вождя краснокожих». Только в заснеженных локациях. Ну, вот это оно и есть. Плюс – неплохие актёры в лице Джоша Холлоуэя («Остаться в живых»), Джоэла Эдгертона («Воин») и Майкла Рукера («Стражи Галактики», «Отряд самоубийц: Миссия навылет»).
Фильм в духе «Астрала» и «Сайлент Хилла» (только вышедший до них), снятый автором хоррор-франшизы «Репортаж» и других – менее известных, но не менее хороших фильмов.
Как и в случае с предыдущими фильмами этой подборки – очень много знакомых лиц среди актёров.
Вас не утомило, что я постоянно смешиваю «Астрал» с чем-то? Ещё нет? Тогда держите ещё одну ленту. «Убежище» - это микс «Астрала» и «Сплита», где главные роли играют Джулианна Мур (экранизации Кинга «История Лизи» и «Телекинез») и Джонатан Риз Майерс («Из Парижа с любовью», «Дракула»). За сценарий ответил человек, написавший как трэшняковый «Джек Фрост», так и культовую «Идентификацию». Снимали же это всё ребята, придумавшие нашумевший детективный сериал «Мост». Хороший коктейль?
А хотите ещё коктейль? Американский ремейк таиландского ужастика, срежиссированный японским хоррормейкером с участием канадца и австралийки на экране. Фу-у-у-у-ух. Прям интернациональный винегрет.
Касательного самого фильма – он рассказывает о мстительных азиатский духах, наладивших контакт с живыми посредством аналоговых фото. Не слишком прогрессивное решение со стороны призраков – всё-таки 21 век на дворе. Давно пора в диджитал уходить (здесь должна быть рекламная интеграция каких-нибудь курсов, но на меня пока никто из рекламодателей не вышел).
Поскольку этот фильм попал на первое место в сегодняшней подборке, то стоило бы о нём сказать ещё что-нибудь. Хмм…
Ну, я нашёл этот фильм случайно – вообще я искал «Фантомы» с Беном Аффлеком и Ливом Шрайбером (если кто не знал – это экранизация одноимённого романа Кунца, сюжетно смахивающая на карпентеровский фильм «Нечто»). Сегодняшний же экземпляр вообще в оригинале называется «Затвор». Но понял я это уже когда запустил фильм. Бросать было жалко, поэтому досмотрел. И остался доволен – поэтому спустя годы я и поместил его в эту подборку.
На этом наша сегодняшняя встреча подходит к концу. Надеюсь, что каждый нашёл здесь что-то для себя. Если же нет – настоятельно рекомендую заглянуть в прошлую подборку или дождаться следующих. На этом и откланиваюсь.
На прощание лишь хочу напомнить: чтобы получить желаемый эффект от просмотра – стоит воссоздать определённые условия, которые формировались у нас сами собой в прошлом. Поздней ночью, когда вы уже одни, родня и домашние питомцы давно спят, а за окном шумит лишь редкая проезжающая машина.. Прильните к экрану телевизора и насладитесь погружением в другое измерение… В Сумеречную Зону.
До скорых встреч!
Посмотрел фильм"Апгрейд" 2018 г
Фильм хорош, рейтинг на КиноПоиске 7,6! Фильм показывает нам будущее и всякие новомодные гаджеты. Машины с автопилотом, дом с голосовым помощником, но более продвинутым. Дроны мониторят город. Беспроводные наушники стали телефонами. Короче говоря, технологии хватает. Но самое продвинутое, это встроенная камера в глаза, оружие внутри руки. Всему диву даёшься. Главный козырь этого фильма, очень хороший сюжет! Главного героя делают инвалидом , а его жену убивают на его глазах. Он теперь инвалид, жизнь потеряла смысл.. Но, ему даёт шанс гений генной инженерии. Он вставляет ему в позвоночник мини-компьютер. И с этого момента начинается офигительный экшн и поиск убийц его жены. Фильм немного напоминает Венома, диалоги персонажа с компьютером и так далее. Ещё главный герой Том Харди на минималках)) Даже озвучивал их один человек. Ставлю фильму 10 из 10!
Hamilton. Как часовая компания учредила собственный Оскар (Ну, почти)
Друзья, всем привет!
Выходные, а это значит я добрался до историй о часах.
В комментариях меня просили указывать стоимость часов, постараюсь в этом посте исправиться.
Сегодня не хочу разговоров о технике, а расскажу об одной очень неплохой часовой марке, с продукцией которой вы знакомы сто процентов, даже если далеки от мира часов.
Это компания Hamilton.
Сразу небольшой дисклеймер: я не буду касаться их инновационных разработок в области электронных часов, это не слишком повлияло на их популярность в Голливуде.
Часть 1. Почему вообще Америка?
Да, сейчас Hamilton это швейцарская часовая марка, но смена флага случилась недавно. Основана компания была в 1892 году в США.
Вообще, в основном существует поверие, что часы бывают либо хорошими и швейцарскими, либо недорогими и японскими. Конечно же, это не так. В свое время в России делали неплохие часы (во времена Империи они вообще были известны во всем мире), есть известнейшие Панераи (которые позиционируются как итальянские часы). И есть американские часы, основные их марки достаточно известны во всем мире, но не у нас.
Есть одна интересная шутка истории, связанная с американскими часами: как вы знаете, железная дорога в США не самый популярный вид транспорта в последние 50-60 лет. А начало истории американского часопрома (а конкретно компаний Hamilton и Ball, о которых я могу рассказать отдельно) неразрывно связана с железными дорогами.
Проблема точности времени всегда стояла остро на железных дорогах, до изобретения кварцевых часов еще около 70 лет, Швейцария далека и дорога, а в Японии император и рисовые поля. Нужны точные часы! Что делать? Придумывать часы (благо это дело нехитрое) и начинать их производить.
Таким образом, компании Hamilton и Ball становятся очень популярными у железнодорожных работников и они крайне дорожат своей репутацией и делают хорошие и доступные часы. Даже сейчас в ассортименте Ball есть серия посвященная тем временам, а Hamilton иногда выпускает спецверсии, посвященные поездам.
Но, на одних железных дорогах далеко не уедешь. Вместе с тем компания Hamilton занимается хронометражом авиации и делает часы для армии США. И вот тут к компании приходит узнаваемость в национальном масштабе.
Дело в том, что американцы очень патриотичны. Они любят свою страну и любят свои товары (достаточно например посмотреть на их статистику продаж автомобилей, когда зачастую не самые удачные модели, но свои продаются вполне неплохо).
Авиатранспорт в США очень сильно развит (сейчас в США находится около 300 тысяч бортов малой авиации, не считая огромного количества внутренних рейсов и аэропортов), да и служба в армии у них очень частое дело. И в сознании людей начинает отпечатываться американская марка Hamilton как образец хороших, недорогих и американских часов. Естественно , они до сих пор производят линейки "военных" и "авиационных" часов, хотя сейчас конечно никто это не использует всерьез :)
Вот например hamilton khaki field за 55 тысяч рублей для военных, а ниже безумно красивые Hamilton aviation converter за 80 тысяч:
Естественно, что при этом компания продолжает производить и обычные часы (надо сказать они и тогда были очень и очень неплохими за свои деньги, и сейчас я могу смело рекомендовать гамильтоны к покупке). А бывшие солдаты вырастали, превращались в средний класс и продолжали носить часы своей любимой марки. Так Hamilton стал прочно ассоциироваться с образом среднего американца.
Часть 2. Элвис Пресли.
Про короля рок-н-ролла можно говорить вечно. Даже этот пост я пишу под его песни. Но сейчас интереснее, что он носил на запястье. Почему? Он был иконой и очень многие копировали все, что было связано с ним. Да, он носил и rolex и omega, но были одни часы Hamilton, которые ему очень приглянулись и он засветился в них в 1961 году в фильме Голубые Гавайи
Это часы из заголовка, Hamilton Ventura. Компания их презентовала в 1957 году как первые электронные часы (кстати сейчас пишу это и понимаю, что история кварцевого кризиса не так уж и однозначна). Даже существует легенда, возможно правдивая, что Элвис носил с собой несколько таких часов и дарил их. Они кстати производятся до сих пор и их можно купить за 75 тысяч.
Конечно же, рядовые американцы не могли себе позволить омегу или ролекс, так что в памяти людей часами Элвиса остались именно Hamilton.
И у нас уже есть марка часов, которая прочно ассоциируется с американским средним классом и самым культовым американским певцом. Чувствуете, насколько сильный получился бренд?
Часть 3. Как часы покорили Голливуд.
Сейчас уже доподлинно неизвестно, с чего началось негласное сотрудничество Hamilton и Голливуда. Многие источники пишут что это было связано с доступностью по стоимости и широким ассортиментом. Я же склоннен считать что не последнюю роль сыграли ассоциации из первых 2 частей.
Известно лишь, что оно началось еще в 1932 году.
Вы же знаете, что Голливуд это фабрика грез? Вот уже много лет он рассказывает американцам сказочные истории о их жизни. О американской мечте, о трагедиях, о победах и о их ключевой роли в спасении мира :) А миру соответственно рассказывает о том, какая Америка замечательная.
А кто зачастую герой всех этих историй? Рядовой или не очень обыватель, представитель среднего класса. Он скорее всего носит часы. И скорее всего, он носит часы Hamilton. Значит в кино нам нужны именно часы Hamilton.
Жаль, что у Пикабу есть ограничение на количество картинок, так что постараюсь не повторяться.
Часы Элвиса Hamilton Ventura были обязательными часами людей в черном. а Агент К в исполнении Томми Ли уж очень был похож на Элвиса :)
а вот часы из интерстеллара за 86 тысяч рублей.
Доктор хаус носил военные Hamilton khaki field.
А вот уже кадр из Марсианина. Космос, как вы понимаете дело недешевое, поэтому и часы подороже, около 140 тысяч сейчас стоят.
И конечно же они же засветились в Доводе. Голливудский фильм про течение времени просто не мог показывать это самое течение времени на других часах.
Вообще, этот список можно продолжать очень и очень долго. В дне независимости засветилось 5 разных моделей.
Всего часы Hamilton снялись более чем в 500 фильмах. Я думаю это сопоставимо с количеством появлений техники Apple на экране.
Они даже выпустили часы, посвященные кинематографу:
Часть 4. Своя кинопремия
Есть поверие, что компания Hamilton даже получила Оскар. Информации об этом я не нашел, поэтому если кто-то покажет мне это буду очень рад. Но, есть кое-что более интересное. Компания учредила свою ежегодную кинопремию. И все номинации в ней посвящены тем, кто находится по ту сторону камеры:
• Лучшая продюсерская работа
• Лучший звуковой монтаж
• Лучшая работа художника-постановщика
• Прорыв в области продюсирования
• Лучшие визуальные эффекты
• Лучшая операторская работа
• Лучшая оригинальная песня
• Лучший дизайн костюмов
• Достижения в сфере кинематографа
• Лучшая работа реквизитора
Более того, сами награды вручают звезды первой величины и зачастую парнеры по съемочной площадке. Эппл таким похвастаться не может.
А что же про сами часы? А с ними все отлично :) компания Hamilton принадлежит Swatch Group, что дает доступ к самым лучшим часовым технологиям на данный момент. Плюс, США достаточно важный и интересный рынок для швейцарцев, поэтому марке очень повезло с внутренним позиционированием: у нее обычно доработанные в части надежности механизмы, зачастую хронометрически сертифицированные, а ценовое позиционирование более чем гуманное. Единственная ложка дегтя: как вы знаете, американцы не слишком обращают внимания на внешность и качество материалов (кто ездил на американских машинах, тот меня поймет). Поэтому иногда можно столкнуться ну с совсем странными с нашей точки зрения нюансами по качеству. А если вас это не пугает, то вы можете приобщиться к истории Голливуда за достаточно небольшие для точных механических часов деньги
Атомный ледокол "Ленин" - фильм о проектировании и строительстве атомного ледокола, 1958 год
Первый фильм из серии картин об атомном ледоколе Ленин - о принципиальной схеме энергетической установки атомного ледокола, о строительстве корабля.
Первый в мире атомный ледокол «Ленин» — это кульминация советской инженерной мысли конца 1950-х годов. С самого начала к судну предъявлялись жесткие требования: маневренность, живучесть, гарантирующая сохранение движения в сложной ледовой обстановке, а так же радиационная безопасность для всех находящихся на борту ледокола и для экипажей и грузов, следующих за ним. Лучшие конструкторы, инженеры и физики создали его за три года и три месяца. В то время ни один ледокол так быстро не строился.
28 ноября 1953 года было подписано Постановление Совета Министров СССР о проектировании и строительстве мощного атомного ледокола для Арктики. Постановление готовилось по предложению физика, академика АН СССР Анатолия Александрова, физика, «отца» советской атомной бомбы Игоря Курчатова и руководителей отечественной промышленности.
24 августа 1956 года состоялась закладка атомного ледокола на стапеле (наклонный помост на верфях для постройки судов и спуска их на воду – прим. ред.) Адмиралтейского завода в Ленинграде. 5 декабря 1957 года ледокол, получивший имя «Ленин», был спущен на воду у стенки завода, где и достраивался. Это был смелый проект. Одновременно во многих государствах велись разработки атомных судов. Но строились лишь два: советский атомный ледокол «Ленин» и грузопассажирское судно «Саванна» в США, причем строительство атомного ледокола шло со значительным опережением по сравнению с американским судном.
«В начале августа 1959 года на Адмиралтейский завод прибыл адмирал (американского флота — прим. ред.) Хайман Риковер, который хотел составить собственное представление об уровне технологии наших реакторных установок, — писал Пологих. — Проявив изрядную настойчивость, он добился того, чтобы ему показали всю атомную установку ледокола. Он ее инспектировал в течение двух часов. <…> Впоследствии Риковер писал: „Мне показали все, что я хотел“. <…> Позднее, выступая в сенатском комитете, он отмечал, что американцы далеко впереди в строительстве кораблей и надо бы форсировать строительство надводного атомного судна „Саванна“, чтобы и здесь опередить нас. „Саванна“ была спущена на воду 21 июля 1959 года, и адмирал надеялся, что она выйдет в море раньше ледокола „Ленин“».
Корпус корабля собирался из отдельных секций, которые изготавливались из специальной высокопрочной стали. Длина корпуса — 136 метров, ширина в средней части — 27 метров. На ледоколе оборудовали 12 палуб, столовая и более тысячи помещений. Отметим, что экипажу создали хорошие бытовые условия для длительного арктического плавания. Например, в медсанчасти для моряков были оборудованы операционные, лаборатории, рентген- и стоматологические кабинеты.
Ледокол «Ленин» был передан Министерству морского флота СССР как заказчику 3 декабря 1959 года. Благодаря большой мощности энергетической установки и высокой автономности, ледокол уже в первые навигации показал прекрасную работоспособность.
Мой предыдущий пост по теме радиации Последствия радиационного облучения. СССР, 1987 г