Три составляющие профессии дизайнера

Чтобы стать хорошим дизайнером, надо просто очень много работать. Как говорил Стефан Загмайстер (дизайнер, партнер компании Sagmeister & Walsh): «Очень важно меньше бояться. Гораздо лучше сразу справиться с большим количеством фигни, чем сначала долго все осмыслять, но так и не приступать к работе».

С этим ничего не поделаешь, надо просто наработать опыт. Это применимо к любой профессии. Когда я только начинал работать дизайнером, арт-директоры советовали мне копировать работы мастеров.

Если нужно сделать макет сайта, можно для начала скопировать все пиксель в пиксель с качественного примера. По мере того, как ты рисуешь, ты начинаешь понимать, как это работает, как это устроено внутри. Сам ты бы долго осваивал азы: как правильно выстроить композицию, расположить элементы. На существующем сайте все уже найдено.

Второй аспект – насмотренность

Иногда я задумываюсь: с какими критериями оценки визуальной культуры ты вырастаешь, когда все это окружает с детства? Ты уже не сможешь сам позволить себе сделать фигню, потому что сразу ее видишь.

В России мы живем в другой реальности, с другим окружением. Нам тяжело отличать хорошее от плохого. Обывателю непонятно, что вывески уродливые, это ясно только дизайнеру, потому что у него высокая насмотренность.

Насмотренность добывается картинками. Это применимо и к шрифтам. Например, если показать обывателю два похожих шрифта и спросить, чем они отличаются, он не заметит.

Если неделю поработаешь над шрифтом и попробуешь сделать свой, ты поймешь, что они все разные. Потом спустишься в метро и увидишь, что названия станций ужасно набраны, где-то одна некрасивая буква. Всматриваешься в детали и начинаешь видеть тонкости.

Но все это приходит после того, как ты много-много чего насмотрелся. Иначе этих различий для тебя не будет существовать.

Инструменты, которые помогают развивать насмотренность

Всем советую Pinterest — удобно распределять картинки по разным доскам.

Когда у меня появляется новый проект, мне нужно понять его идею, придумать интересный визуальный ход. Для этого у меня есть специальная доска. Одна — про то, как можно интересно исполнить проект, другая доска по верстке.

Есть тренды в хипстерской культуре — крафт, бородачи, дровосеки, татухи, брутальность. Плохо это или хорошо сейчас неважно. Если ты понимаешь, что пришла новая мода и ты постригся таким образом, отрастил бороду — окей. Но будь готов к тому, что через 10 лет ты будешь выглядеть примерно так.

Ко всему, в том числе к трендам, надо подходить осознанно. Бывают проекты, когда действительно важно использовать тренды. Но не стоит использовать их всегда.

Я ушел из веба в брендинг, потому что веб очень подвержен трендам и влиянию технологий. Ты работаешь над сайтом, а через несколько лет он выглядит ужасно, потому что изменились технологии, тренды, экраны. И через месяц твоего сайта может не стать. Я сосредоточился на графике, потому что она устойчивая, это классика.

Графический дизайн имеет большое значение и в веб-дизайне. Меня тревожит, что некоторые веб-дизайнеры часто ничего не смыслят в графическом дизайне. Не знают бэкграунда, не понимают, что откуда взялось.

Такие проекты могут быть на передовой волне, но быстро устаревают. Они круто сделаны в рамках сегодняшнего дня, но через какой-то срок останутся позади.

Ради спортивного интереса займу критичную позицию по отношению к аспекту насмотренности.

Глупо спорить с утверждением, что дизайнеру (и, наверное, любому человеку) нужно быть насмотренным, эрудированным и — что более важно — любопытным.

Но, как показывает мой опыт и моя «насмотренность» на отечественных дизайнеров и арт-директоров, насмотренность часто понимается как коллекционирование референсов, которые могут пригодиться и помочь в работе. Наша профессия превращается в индустрию переваривания и адаптирования референсов. В рекламе этот способ работы давно уже стал нормой, креативные идеи продаются при помощи огромного количества ссылок и референсов. Брифование продакшна происходит схожим способом, его закидывают референсами «выдающихся» проектов со словами: «Хотим примерно так».

Если вернуться к тому же Pinterest, он публикует только картинки, которые часто идут без сопроводительного текста — непонятно, для чего сделано изображение, не ясны цели, задачи проекта и его контекст. Невозможно адекватно оценить проект, насколько он хорош или актуален — всем достаточно просто клевой картинки. Поверхностное восприятие проекта в области дизайна, исключительно с визуальной составляющей, меня разочаровывает и расстраивает.

Я убежден — дизайнеру нужно тратить время и разбираться, чтобы понимать, почему проект выглядит именно так.

Именно красота задачи (коммуникационной и пластической) часто приводит к изящным и выразительным решениям, следствием которых и является дизайн, который по сути является лишь верхушкой, оболочкой проекта. Я не против Pinterest и не против референсов, я против того, чтобы они заменяли интеллектуальный процесс рождения выразительного решения — уникального и самодостаточного дизайна.