ТЕМА 7. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Одним из важнейших компонентов культуры как совокупности созданных человечеством ценностей является художественная культура.

Художественная культура - это сложное, многослойное образование, которое объединяет все виды искусства, сам процесс художественного творчества, его результаты и систему мероприятий по созданию, сохранению и распространению художественных ценностей, воспитанию творческих кадров и зрительской аудитории.

Понимая культуру как "вторую природу", как совокупность ценностей материальных и духовных, как развитие сущностных сил человека, способ воспроизводства человеком самого себя как существа духовного, мы рассматриваем художественную культуру как наиболее стабильный гуманистический регион культуры. Ведь среди разветвленной системы исторически выработанных и закрепленных традицией духовных ценностей - религиозных, философских, моральных именно художественные, эстетические ценности, сохраняя великие достижения человеческого гения в произведениях искусства, стоят на страже целостности культуры и жизненного опыта, собранного человечеством в течение тысячелетий.

Ядром художественной культуры, ее системообразующим фактором выступает искусство как художественно-образное воспроизведение действительного и воображаемого.

„О, не покину, музы, я ваш алтарь! Истинной жизни не будет без искусства” (Еврипид). Актуальность этих слов, провозглашенных великим древнегреческим драматургом Эврипидом более двух тысяч лет назад, подтверждается каждым мгновением нашего бурного жизни. Искусство было и остается одним из важнейших факторов духовной жизни человечества. Оно стимулирует творческую деятельность, освящает и обогащает жизнь человека эмоциональными переживаниями и размышлениями.

Можно ли научиться понимать искусство? Возможно, кому-то покажется этот вопрос странным, ведь считается, что это доступно каждому. Но вместе с тем, мы знаем, что на разных людей одно и то же произведение производит разное впечатление. Кто-то послушал музыку, посмотрел скульптуру и забыл об услышанном и увиденном, а в другой это произведение вызвало множество чувств и мыслей.

Первый не понял, о чем рассказал художник своим произведением, так и остался равнодушным. Мы чувствуем различие между языком художественных произведений и той, которой пользуются в быту. И овладеть этим языком "особым языком" искусство - необходимо каждому, кто стремится к совершенствованию внутреннего мира.

На протяжении многих веков человечество с упоением обсуждает проблемы, связанные с процессом создания художественных ценностей и их восприятием. Но, не смотря на это, мы почувствуем заметные осложнения, если захотим найти окончательное определение понятия "искусство". Чаще всего в размышлениях об искусстве люди воспроизводят свои эмоциональные переживания, связанные с этим уникальным феноменом. Еще в древности утвердилось мнение, что искусство, развлекая, поучает. Великий французский романист Оноре де Бальзак говорил, что все, начиная с фрески и скульптуры и заканчивая карикатурой, являются живой историей, символом времени, языке народов и, в конце концов, могучей силой. Английский художник Джошуа Рейнольдс был убежден в том, что цель искусства - дополнить природную недостаточность вещей и удовлетворить потребность в воплощении того, что есть в воображении человека. Еще смелее высказался в предисловии к своему знаменитому роману "Портрет Дориана Грея" английский писатель Оскар Уайльд, говоря, что искусство - это зеркало с отражением того, кто смотрит в него, а вовсе не жизнь. И хотя все эти высказывания (как и много других) является, без сомнения, интересными для дальнейшего обсуждения, и все-таки научными их не назовешь.

В давние времена называли искусством умения, навыки, которые были необходимы для того, чтобы изготовить любое изделие. До некоторой степени это значение слова сохраняется и сегодня. Ведь любую деятельность, достигает высочайшего уровня мастерства, мы называем "искусством".

У древних греков такое значение приобретало слово "techne", от которого происходят слова "техника", "технология". Латинское слово "аrt", хорошо известное нам, было больше ориентировано на гуманитарные знания и в переводе тоже означало "ремесло, занятие".

В Древней Греции и Древнем Риме было нормированный разграничение между искусствами "высокими" и так называемыми "сервільними" (от лат. - быть рабом, служить). Свободные граждане не занимались тяжелой физической работой или обслуживанием. Все их усилия были направлены на посещение театров, музеев, участие в философских диспутах, поэтических состязаниях и т.д. Для этого нужны были такие искусства, как логика, астрономия, музыка и другие. Недаром прекрасный бог Аполлон, покровитель искусств, на горе Парнас был окружен Музами, дочерьми Зевса и Мнемосіни, богинями наук и искусств, каждая из которых отвечала за свой вид искусства: Эвтерпа - за лирическую поэзию, Клио - истории, Талия - за комедии, Мельпомена - трагедии, Терпсихора - танца, Эрато - за любовной поэзии, Полигимния - за гимнов, Урания - по астрономии, Каллиопа - за эпос. А ремеслом - строительным, сельскохозяйственным, сапожным и т.д. - занимались рабы и бедняки. К ремеслам или сервильных искусств относили когда живопись и скульптуру.

Эта традиция до некоторой степени сохранялась и в эпоху Средневековья. Университетский курс наук, в который входили грамматика, риторика, логика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка, называли "свободными искусствами", а труд художников считалась лишь ответом на призыв Божественной силы.

А вот в эпоху Возрождения , когда с новой силой зазвучали идеи о достоинстве человека, искусство стало объектом исследования в его ориентации на реальную действительность.

Научное изучение искусства, закономерностей его развития началось в XVIII в. Это, прежде всего, было связано с выделением самостоятельного раздела философии, отдельной области философского знания о красоте и законы ее воспроизведения в произведениях искусства, которая получила название "эстетика" (от древнегреческого "aisthesis" - чувственное восприятие).

Внимание! В научный оборот термин "эстетика" был введен немецким философом Александром Готлибом Баумгартеном, который назвал свою двухтомный труд, вышедший в период с 1750 по 1758 год, "Акроматична эстетика". Эстетику ученый рассматривал как "теорию чувственного познания ", а искусство - как воплощение красоты.

Новую страницу в исследованиях природы искусства открыли произведения Вольтера, Дидро, Лессинга, Винкельмана, представителей немецкой классической философии Канта и Гегеля. их идеи заложили основы современной эстетической науки. Хотя надо признать, что в некоторых случаях выводы ученых того времени были достаточно неожиданными. Так, в работе французского аббата Ж.Б.Дюбо "Критические размышления о поэзии и живописи (1719 г.) изменения в искусстве объяснялись изменениями в температуре воздуха. Через 50 лет немецкий философ Иоганн Гердер уточнял: искусство меняет свою форму под воздействием климата, зависит от национального характера.

Для Гегеля искусство выступало результатом глобального развития мира. Причина движения художественного процесса и изменения его стадий (символическая, классическая, романтическая) объясняются постепенным развитием Абсолютной идеи.

На сегодняшний день эстетика, пройдя долгий путь становления и развития, является одной из важнейших философско-культурологических дисциплин.

Эстетика - система законов, понятий и категорий, отражающих эстетические качества действительности и процесс ее освоения по законам красоты, особенности функционирования искусства, его восприятия и понимания его результатов.

Занимаясь изучением общих закономерностей развития искусства, эстетика выступает общей теоретической основой по отношению к специальным наукам, которые в основном имеют прикладной характер (литературоведение, театроведение, музыковедение, теория изобразительного искусства и др.).

Искусствоведение - это совокупность таких специализированных наук, которые призваны изучить происхождение и социально-эстетическую сущность искусства, его конкретные формы, характер функционирования и т.д.

Существует достаточно много определений понятия "искусство", каждое из которых, прорабатывая многовековой опыт ученых - исследователей искусства, -по-своему освещает его назначения и сущностные черты. Одним из них является следующее:

Искусство - это особый вид духовно-практического освоения действительности по законам красоты. Особенность этого освоения заключается в том, что оно выступает в художественно-образной форме.

Особенности влияния искусства на человека:

1. с его помощью человек способен воспринимать окружающий ее мир в целостности;

2. оно может проникать в самые потаенные уголки человеческой души, волновать и работы человека величественной;

3. непосредственно контактирует с эмоциональной сферой личности, наиболее подвижной и пластичной сферой человеческой психики;

4. с помощью искусства идея воплощается в такой форме, которая возбуждает эмоции, активизирует воображение, вызывает особые переживания, которые называют эстетическим, или художественным.

Художественные эмоции возникают только при встрече с социально-историческим, весомым, важным для многих. Они являются следствием не механического, пассивного, а непременно творческого восприятия, которое возвышает человека, развивает его воображение и интеллект. Взаимодействие чувственной и интеллектуальной сфер во время восприятия художественного произведения придает впечатлению особой силы. Недаром российский психолог Л.С.Виготський, определяя искусство как "совокупность эстетических знаков, направленных на возбуждение в человеке эмоций", назвал эти эмоции "умными". Они несовместимы с сухим рационализмом, насыщенные высшими духовными стремлениями, и прежде всего стремлением к прекрасному. Удивительно точное определение. Кстати, возникновение таких "умных" эмоций можно считать и главным критерием для распознавания произведения искусства в потоке объектов массовой культуры, псевдомистецтва.

Вес эмоционального воздействия произведения искусства подчеркивал в далеком прошлом Аристотель, великий древнегреческий философ. Понятие "катарсис" (дословно - очищение) было базовым в его теории прекрасного. Результатом эстетического воздействия искусства на человека он считал особое состояние психики, когда возникают сильные чувства (сожаления, гнева, восхищения), от которых, по словам Аристотеля, возникает очищение и облегчение, связанное с удовольствием. Философские сочинения Аристотеля - вершина развития эстетической мысли античности.

Искусство занимает уникальное место в духовной жизни общества благодаря своей полифункциональности. Почти каждая из функций искусства является "дублером" той или иной формы практической деятельности человека: существует наука, назначение которой - изучение и познание окружающего мира, но и искусство - познание, есть педагогика, но и искусство - средство воспитания, существуют язык и современные средства коммуникации, а искусство - особый язык и средство информации.

Разнообразные виды деятельности человека не подменяют искусство, или искусство не заменяет ни одну из форм деятельности человека, а наоборот, оно специфически воспроизводит, моделирует каждую из них. В этом и заключается основная особенность художественной деятельности в ее всеобщей форме.

5. информационная и коммуникативная;

1. Общественно-преобразующая функция (искусство как деятельность). Оказывается в том, что художественное произведение осуществляет идейно - эстетическое воздействие на людей, включает их в целостно направленную деятельность и тем самым участвует в переоформлении общества. Кроме того, сам процесс творчества - это преобразование с помощью воображения впечатлений, фактов из реальной жизни. В конце концов, любой материал, с которым работает художник, также подлежит переработке, в результате которой появляется новое качество. Некоторые научные школы отрицают или умаляют возможность участия искусства в преобразовании существующего мира. Они сводят значимость искусства в выполнение компенсаторной функции - искусство в сфере Духа помогает восстановить утраченную гармонию. Такое действие присуще искусству, но идеи талантливого художника рано или поздно "будят" сознание аудитории, заставляют ее по-новому воспринять привычное явление.

2. Познавательно-эвристическая (искусство как знание и просвещение). Не смотря на то, что выдающиеся философы мира Платан и Регель считали искусство низшей формой познания истины, которая не может вступать в соперничество ни с философией, ни с религией, все же надо признать, что познавательные возможности искусства огромны. Искусство способно исследовать те стороны жизни, которые недоступны науке. В формуле воды Н2О схвачено закон существования явления. И картина талантливого художника-мариниста способна передать могущество стихии. Искусство осваивает богатство предметно-чувственного мира, открывает новое в уже известных вещах, в обычном-необычное.

3. Художественно-концептуальная (искусство как анализ состояния мира). Искусство стремится глобального мышления, решения общемировых проблем, осмысление состояния мира. Художника интересует и судьба его героев, и человечества в целом, он мыслит в масштабах Вселенной и истории, с ними согласовывает свое творчество. История искусства может предоставить огромное количество таких примеров. Хотя не всегда эта функция очевидна. В современной науке сильная и антиінтелектуальна течение, которое идет от інтуїтивізму Анри Бергсона, в психологии - от Зигмунда Фрейда, в искусстве - это течение сюрреализма, которая признает "автоматическое письмо", "эпидемия сна", "отключение ума". Но и в таком случае мы получаем своеобразную картину мира, которая строится на вспышках интуиции.

4. Функция предвосхищения ("кассандрівське начало"). И в данном случае речь идет об использовании интуиции. Если ученый делает вывод индуктивным путем, то художник способен образно представить себе будущее. Художник, опираясь на интуицию, может достоверно предсказать будущее путем экстраполяции - вероятного продолжения линии развития уже существующего. И здесь мы имеем в виду не только фантастику, хотя это и есть наиболее удобный пример.

5. Информационная и коммуникативная (искусство как сообщение и общение). Анализ именно этой функции искусства лежит в основе современных эстетических теорий, разрабатываемых ^семиотикой, ^компаративистикой и др. Искусство рассматривается как своеобразный канал связи, как знаковая система, несущая информацию. При этом информационные возможности художественного языка оказываются значительно шире, язык искусства более понятна, метафорическая, эмоционально сильнее, чем разговорный.

6. Воспитательная (формирование целостной личности). Воспитательное значение философии заключается в воздействии на формирование мировоззрения, политики - политические взгляды, а вот искусство воздействует комплексно и на разум, и на душу человека, формирует целостную личность. И влияние искусства не дидактический, не морализаторский. Искусство влияет на личность через эстетический идеал, который проявляется как в положительных, и в отрицательных образах. Искусство позволяет человеку пережить чужие жизни, как свои, обогатиться чужим опытом. Этот опыт выступает как художественно организованное, обобщен, осмыслен художником. Кроме этого, особенности современной жизни делают едва ли не важнейшей еще одну способность искусства - контакт с произведением искусства дает возможность разрядить внутреннее напряжение, волнение, что порождается реальной жизнью, хотя бы частично компенсировать монотонность обыденности.

7. Функция внушения (суггестивных). Искусство способно внушать образ мышления, чувства, почти гипнотическое влияет на человеческую психику. Особенно эта его способность проявляется в сложные периоды истории. Без сомнения, художник должен осознавать значение этой функции и ответственно относиться к своей деятельности.

8. Эстетическая ("формирование ценностных ориентаций). Под влиянием искусства формируются эстетические вкусы, пробуждается творческое начало личности, ее желание творить по законам красоты. Это вовсе не означает, что каждая личность должна демонстрировать свое желание участвовать в художественной самодеятельности. Но все, что делает человек, должно согласовываться с представлениями о красоте и меру, а представление о сути искусства, критерии оценки произведений искусства должны быть сформированными.

9. Гедонистическая (функция наслаждения). Эта функция связана с тем, что существует игровой аспект художественной деятельности. Игра как проявление свободы приносит эстетическое наслаждение, радость, духовное вдохновение.

Таковы важнейшие функции искусства, хотя их перечень не ограничивается только названными. Несмотря на отсутствие прямой прагматической целесообразности, существование людей без искусства невозможно. Искусство формирует личность всесторонне, формирует моральные принципы, эстетические вкусы, расширяет кругозор, знания, воображение, фантазию. Всеобщая потребность в искусстве проистекает, по словам великого немецкого философа Г.Гегеля, из разумного стремления человека духовно освоить внутренний и внешний миры, представив их как предмет, в котором он узнает собственное "Я".

Специфика художественного образа

Формой мышления в искусстве выступает художественный образ. Это основа любого вида искусства, а способ создания художественного образа - главный критерий принадлежности к различным видам искусства. Образы возникают в сознании людей под влиянием реальной действительности, воспринимаемой с помощью органов чувств. Они являются копиями, отражениями действительности. Образы хранятся в памяти и могут быть воспроизведены воображением. На основе образов памяти художник создает новую реальность - художественный образ, который в свою очередь вызывает в сознании людей (слушателей, зрителей) ряд мысленных образов.

Художественный образ - это такое сравнение, сопоставление различных элементов реального или придуманного мира, в результате которого появляется новый образ.

Художественный образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам. Жизненный материал, лежащий в основе произведения, ведет за собой, и художник иногда приходит совсем не к тому результату, которого стремился. По большому счету, художественный образ строится парадоксально, часто непредсказуемо, непостижимое. Что общего в судьбе талантливой девушки и жизни чайки? А именно этот художественный образ использует А. Чехов в своей бессмертной драме. В образе из-за столкновения далеких друг от друга явлений раскрываются неизведанные стороны и отношения реальности.

Искусство как одна из важнейших составляющих культуры проявляет себя в многообразии конкретных видов художественного творчества, количество и сложность которых неуклонно возрастает в соответствии с требованиями времени.

Вид искусства - это реальные формы художественно-творческой деятельности, различающиеся прежде всего способом воплощения художественного содержания, спецификой создания художественного образа.

Так, например, если слово выступает исходным материалом для создания художественного образа в литературе, то в музыке художественный образ формируется через звук, в изобразительном искусстве - объемно-пластическими формами. Вопрос о источник многообразия видов искусства - одно из традиционных для эстетической теории. Кант считал, что таким источником выступает богатство способностей самого субъекта, Гегель искал его во внутренней дифференциации абсолютной идеи, французские материалисты - в особенностях материала, которым пользуются художники. На сегодняшний день нельзя считать эту проблему полностью решенной. Понятно одно: критериями определения вида искусства не могут выступать лишь средства выразительности или содержание. Эти критерии связаны с характеристикой художественной деятельности в целом: предмет изображения, содержание, средства выразительности, формы воплощения, влияние.

Итак, имея общее происхождение и общие принципы, виды искусства существенно отличаются друг от друга. Отличаются материалом, из которого создаются определенные художественные образы, в большей или меньшей сходством этих образов реальной действительности, способом передачи образа и т.д.

Внимание! Художественное развитие человечества шло от первобытного синкретизма к выделению отдельных видов искусств (от слитого в единое целое художественного мышления в древности отделились танец, музыка, театр, литература и т.д.). В дальнейшем осуществляется обратное движение - от отдельных искусств-к их синтезу (архитектура вступает в синтез с живописью, кино объединяет ряд искусств).

Соотношение между видами искусства, их большая или меньшая зависимость друг от друга имеет исторические корни. Каждая историческая эпоха выстраивает свою систему классификации видов искусства.

Аристотель утверждал, что у всех видов искусств есть общая основа-это мімезіс (подражание действительности). Разница между ними в том, по какой причине и какими средствами это подражание происходит. В эпоху Возрождения разницу между искусствами видели в том, какой материал используется, соответственно, какой орган чувств активизируется при восприятии произведения искусства. Подобный подход удержался достаточно долго. Лишь в немецкой классической эстетике возникли новые идеи. В частности, Регель утверждал, что виды искусств развиваются как система, рождается "духовным климатом эпохи".

Система меняется, в ней выделяется тот вид искусства, который наиболее соответствует своеобразия исторической эпохи:

Первая стадия развития искусств - символическая. Идея ищет адекватного ей чувственного проявления, в материале оказывается намеком, здесь необходимо полное соответствие между содержанием и формой (как, например, в архитектуре Древнего Египта).

Вторая стадия - классическая. Примером может выступить скульптура Древней Греции - доминанта всего античного искусства, утверждает гармоничное единство человека и мира.

Третья - романтическая. По словам Гегеля, главная особенность этой стадии в том, что идеи стремятся преимущества над внешним, это приводит к несоответствию содержания и формы. В роли ведущих видов искусства своего времени Гегель определял музыку, поэзию, живопись.

В XIX в. процесс формирования основных видов искусства был практически завершен. Предложенная в то время классификация искусств акцентировала художественное значение пространства и времени в видах искусства, их воздействии на органы чувств. Выработалась и стала традиционной вышеприведенная схема.

Понятно, что предложенные принципы классификации произведений искусства нельзя считать окончательными, они носят лишь общий характер и требуют дальнейшего уточнения, тем более, что с развитием технических средств, появлением новых выразительных возможностей можно ожидать возникновения новых видов искусства. Кроме того, расширяется пространство для взаимовлияний, синтеза искусств.