Хороший вопрос. Какие картины фигурируют в фильме Альфреда Хичкока «Психо»?

История начинается в Финиксе , штат Аризона. Секретарша Мэрион Крейн , украв 40 тысяч долларов у своего начальника , сбегает из города и останавливается на ночь в уединенном « Мотеле Бейтса». Мрачноватой гостиницей управляет обаятельный молодой человек по имени Норман Бейтс , которого связывают весьма странные и не слишком здоровые отношения с матерью. Норман проникается симпатией к постоялице , и его мать категорически против этого протестует. А затем Мэрион на свою беду решает принять душ.

На случай , если вы еще не видели « Психо», но планируете его посмотреть , мы на этом и остановимся. Тем более что интересующие нас картины показаны как раз в первой части фильма.

«От этой картины на стене очень большая польза!»

Когда Мэрион приезжает в «Мотель Бейтса», Норман угощает ее ужином в гостиной. Стену за спиной молодого человека украшают чучела птиц и две картины. Позже , когда Мэрион отправляется в свою комнату , Норман снимает одно из полотен и наблюдает за переодевающейся девушкой сквозь дыру в стене. Остановимся на этой картине подробнее.

Самые внимательные исследователи творчества Хичкока определили , что полотно , за которым спрятано отверстие — это работа нидерландского живописца XVII века Франца ван Мириса Старшего «Сусанна и старцы». Она изображает популярный сюжет из ветхозаветной Книги пророка Даниила.

Согласно этой истории , молодая прекрасная еврейка Сусанна из Вавилона купалась обнаженной в своем саду , не подозревая , что за ней подглядывают двое стариков — уважаемых старейшин и судей , «уязвленных похотью к ней». Когда женщина закончила купание , старцы подстерегли ее и попытались склонить к близости , угрожая в случае отказа прилюдно обвинить ее в прелюбодеянии. Сусанна , понимая , что за такое обвинение ей грозит смерть , все равно отказывает мужчинам , и они выполняют свои угрозы. Женщину приговаривают к казни , однако в последний момент ее спасает пророк Даниил , который по-отдельности допрашивает старцев и уличает их во лжи. Благодаря вмешательству пророка Сусанна остается жива , а мужчин казнят за лжесвидетельство.

Сюжет этой картины в контексте фильма весьма символичен. Норман Бейтс подглядывает за Мэрион через дыру в стене , скрытую за полотном , точно так же , как старцы — за Сусанной. Он так же «уязвлен похотью», однако вынужден подавлять свои чувства в угоду деспотичной матери. Кульминацией нарастающего ощущения угрозы насилия , объединяющего картину и фильм , становится сцена в душе.

История несправедливо обвиненной и счастливо спасенной Сусанны была довольно популярным сюжетом в живописи , начиная с Позднего Возрождения. Чаще всего художники изображали Сусанну либо купающейся ( с мужчинами на заднем плане), либо отбивающейся от приставаний похотливых стариков. Франц ван Мирис несколько раз обращался к этому сюжету , и полотно , запечатленное в фильме, — не самая популярная из его работ. Она хранится в Музее Гиацинта Риго во французском Перпиньяне , однако в сети нет ни одной ее цветной репродукции. Как будто в знак уважения к черно-белому « Психо».

А что насчет второй картины?

Полотно , висящее рядом с «Сусанной и старцами», опознать гораздо проще. Это репродукция знаменитой « Венеры перед зеркалом» Тициана. Картина была одной из любимых работ художника , которую он категорически отказывался продавать. Существует множество реплик « Венеры», выполненных как самим Тицианом , так и его помощниками.

После смерти художника картина оказалась во владении венецианского патриция Кристофоро Барбариго и оставалась в семейном палаццо на протяжении почти трехсот лет. В 1850 году Николай I купил коллекцию прервавшегося рода Барбариго , и полотно переехало в Эрмитаж. Однако на этом путешествия « Венеры перед зеркалом» не закончились. В 1929 году правительство СССР решило распродать часть картин Эрмитажа , и полотно Тициана в числе других стало частью коллекции американского министра финансов Эндрю Меллона. После его смерти собрание перешло во владение государства и стало основой коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.

Казалось бы, при чем здесь Эдвард Хоппер?

Однако полотно , вдохновившее Хичкока на строительство мрачного особняка , под крышей которого царит безумие , стало не единственной работой Хоппера , повлиявшей на эстетику фильма. Художник , которого называют « поэтом пустых пространств», славился своей способностью создавать на холсте гнетущую атмосферу , изображая совершенно обыденные сцены. Отсылки к полотнам Хоппера можно заметить во многих кадрах фильма « Психо».

Вспоминая о работе над этой лентой , сценарист Джозеф Стефано говорил: «Я сказал Энтони Перкинсу ( исполнителю роли Нормана — прим. ред.), что , если бы Норман Бейтс был картиной , ее написал бы Эдвард Хоппер , и он со мной согласился».

И даже без Дали не обошлось

Но не Хоппером единым. В 1945 году Хичкок обратился к Сальвадору Дали с предложением о сотрудничестве. Он хотел , чтобы художник принял участие в создании сюрреалистического эпизода для фильма « Зачарованный» ( «Завороженный») с Ингрид Бергман и Грегори Пеком в главных ролях. В сцене , изображающей кошмарный сон страдающего амнезией героя Пека , его возлюбленная-психиатр пытается разобраться , какова его роль в загадочном убийстве. И Хичкок решил , что для достоверного кошмара ему необходим Дали.

В то время в Голливуде сны чаще всего изображались неясными и размытыми. Режиссера такой подход категорически не устраивал. Спустя много лет Хичкок в одном из интервью рассказал о работе над фильмом: «Я хотел изобразить сон с большой визуальной четкостью и ясностью — резче , чем сам фильм. Я пригласил Дали из-за архитектурной четкости его работ. Де Кирико обладал теми же качествами , знаете , длинные тени , бесконечность расстояний , сближение линий и перспективы. Но у Дали были некоторые странные идеи. Он хотел статую , распадающуюся на части , как скорлупа , и ползающих по ней муравьев. А внутри должна была находиться Ингрид Бергман , покрытая муравьями! Это было просто невозможно».

Хичкок забраковал и другие безумные идеи художника. Например , сцену с бальным залом , где над головами танцующих были подвешены 15 роялей. Другие кадры были вырезаны из эпизода сна уже при монтаже. В итоге отснятый 20-минутный материал превратился во всего лишь три минуты экранного времени.

После выхода на экраны « Зачарованный» получил множество восторженных отзывов. Однако сейчас этот фильм редко упоминается в числе лучших работ Хичкока. Что же касается Дали , он об этой работе практически не говорил , что для него было совсем нетипично. Вероятно , причиной этому послужило разочарование. Лишь однажды художник обронил , что самые лучшие сцены из эпизода сна были вырезаны.